诠释中国当代写意人物画写生特点.docxVIP

　　人物画；特点；技法；创作本文从人物画的历史发展谈起，着重研究了中国当代写意人物画的写生技法特点，并指出了写生时的技法要领，供同行参考。 　　中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。 　　但在其后的七八百年间再没有出现一个成就斐然的写意人物画大家。 　　五四运动以后，随着西方艺术以及素描理论的系统传入和影响，以徐悲鸿为代表的学派指出中国画的出路就在于以西方的素描造型来加以转化。 　　随之素描也成为了写意人物画的基础训练科目。 　　同时，直接以笔墨宣纸放笔直取的意笔人物写生也成为高校国画人物的主修课。 　　重视反映现实生活，表现当下精神世界，更推动了写意人物画的复兴和发展。 　　随着徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉、周思聪、方增先、刘国辉等一批批优秀画家不懈的写生实践，中国写意人物画可算达到了一个新的高峰时期，其风格多样、形式活泼、内容广泛，具备了超越前辈的优势。 　　1写意人物画写生技法特点从技法层面上讲，就小品和创作比较而言，写意人物画之写生，具有更为不易超越的难度，因而历史上并未迭起而成峰巅。 　　应该讲，中国写意人物画的写生不仅是为锻炼画家观察能力和造型能力的基础训练，更应该激发出更多的表现手法和超脱巢臼的表述语言，从而自觉地寻找和建立自己的艺术风格。 　　一幅好的写生作品，正体现画家在对象与画面之间的再创造，即在画家与模特儿的面对面交流中，不仅是一种情感的真诚表述，还应更加注重艺术语言、精神内涵和审美形式的高度融合。 　　写意人物画写生很重视兴会、灵感，要有情势所动，讲意在笔先。 　　要意识到写意人物画所表现的不仅仅是停留在眼睛表面的视觉形象，而是经过眼睛传达至内心的胸中意象，不能仅仅把写生对象当作模特儿，而应该想象对象是一位生活中有丰富情感、鲜明个性和某种特定身份的人物，包括神情姿态、个性特征和情感活动等等，还应赋予某种情绪、情调，直至对表现对象有所感受；心与物化，情满意足，胸中似乎涌动一股非画不可的激情。 　　作画者还要集中注意表现对象的关键部位，形成一种着力于对象的大体外形，和不具体确定细节的视觉闪现，要抓住瞬间的感觉，把一个具体复杂的视觉对象简化为一个蕴藏着张力的、强化了的、夸张了的甚至是某种错觉的基本形，注意外轮廓的大致走向以及外形造成的画面空间关系。 　　2写意人物画写生要领造型是一切视觉艺术的根本要素。 　　要认识到写意人物画写生不是对客观对象的机械模拟和复制，而是通过观察、分析，加以提炼、概括、夸张变形，以意为之，从而达到形神兼备的目的。 　　在注重写生的同时，又没有完全摈弃意象造型的意味，要求创造的艺术形象既是客观存在的自然物象，又是作者主观认识的审美意象。 　　笔墨情趣有同于书法情趣，是画家情感投入的结果。 　　笔墨讲品味、讲格调，靠功夫和修养得来。 　　只有长期的训练和感悟才可从心所欲不逾矩，进入疱丁解牛、郢匠运斤的境界，心手相应，取象达意，寓偶然于必然。 　　重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。 　　写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。 　　写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。 　　徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的写生状态而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。 　　新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。 　　随着社会的发展，中国写意人物画呈现出千姿百态、蓬勃发展的趋势。 　　各种流派、各种形式、各种风格应运而生。 　　但是万变不离其宗，无论写实、夸张、变形等都离不开基于表现对象的任务和审美作用。 　　写实人物画是人物画中的主体，要永远作为主要方向去研究。 　　要画好写意人物画，写生这条艰辛而富于挑战的路我们还得继续走下去。 　　3小结时至今日，受当前美术思潮的影响，艺术创作讲求重观念、轻技能，似乎绘画仅凭激情和观念就可以完成。 　　中国画写意人物写生除了在艺术院校近乎尴尬地尚存一席之地外，已基本不被学界所关注，写生一类的作品只能作为习作在院校之间的观摩交流展或画家的个展中展出，除此之外便很难在其他的展事中见到了。 　　而在走访欧洲的各大美术馆展出的西方大师的作品中，并没有将创作和习作做严格的区隔。 　　如果把有着题材载负的人物画创作比喻为千锤百炼九朽一罢的电影艺术，人物小品是兴之所至、情趣盎然的即兴小品表演，那么有着