音乐表演观念中的新艺术论文.docxVIP

　　一、法国和意大利的新艺术新艺术的特点首先体现在声乐上。 　　理论学家、宫廷外交官菲利普?德?维特利的专论《新艺术》中可以看出新艺术的出现，已经开始动摇了仍然统治教堂音乐的古艺术。 　　维特里主教认可并阐述新艺术的创新，条分缕析地用周密的符号表明不完全拍子二拍子，并用红色强调复杂的节奏、三连音、切分音等等。 　　以教主穆利斯的创作为代表，在哥特式经文歌的基础上创作等节奏经文歌，世俗化的旋律融入严肃的经文歌里，随后逐渐影响教堂音乐。 　　新艺术的经文歌作为主要的音乐形式，成为法国新艺术代表人马肖创作的出发点。 　　以马肖为代表的游吟诗人，试图用新的表现手法重现失去了的骑士艺术，在歌曲旋律中写入深刻动人的音乐，散发浪漫的气息，并将复调叙事歌的地位提高到经文歌的地位。 　　意大利的诗人但丁和薄伽丘对音乐创作技法上的突破，追求新的响度、新的和弦和更复杂的节奏模式，强调音乐自身能感动人的巨大能力。 　　早期的牧歌，诗歌形式十分规则，内容多是对大自然的歌颂，此外还有巴拉塔叙事曲、狩猎歌等形式。 　　在意大利的新艺术中，音乐三大要素旋律、节奏、和声融合成新的音乐概念。 　　二、新艺术的音乐实践音乐的实践领域已经渐渐显露出脱离教会核心并使自己独立个体的迹象。 　　新艺术时期乐器的发展促使表演观念的改变，乐器还是依附声音而存在，但是键盘乐器、弓弦乐器和风管乐器上的技术发展和器乐音乐的不断增加，在理