20XX年多元化文化市场的戏剧及观众.docxVIP

　　戏剧现在的景况不妙,这是每一个敢于面对现实的戏剧工作者和关心戏剧事业发展的人们都不得不承认的事实。 　　戏剧正经受着社会文化心理的变化，观众审美的多方选择，多种艺术样式的竞争及市场经济浪潮的考验。 　　面对戏剧危机也好、低谷也罢，如果把问题都简单地归结于客观外界因素是与事无补，关键在于总结反思，调整自我，在竞争中探索出路，本文从戏剧与文化市场的关系入手，探讨在多元化文化市场影响下的戏剧与观众的问题。 　　一、戏剧与多元化文化市场戏剧曾是艺术的骄子，特别是文革中，在其他姊妹艺术都被摧残的花枯叶败时，样板戏却占尽了风光和荣耀。 　　当然这些都是在计划经济作用下发生的。 　　在只有分工，没有市场平等交换的计划经济制度下，戏剧是整个计划经济的一部分，戏剧的生产和消费都是在宣传计划的框架内完成的。 　　戏剧的创作和演出首先是为了满足宣传提纲的需要而不是满足人民群众文化生活多样化的需要。 　　那样的繁荣是特殊年代的特殊现象，而决不是真正的繁荣。 　　十年浩劫，戏剧沦为阶级斗争的工具，一些戏显赫的政治地位是国民生活被扭曲的直接后果，那是戏剧的伤痛，而不是可资炫耀的光芒。 　　改革开放带来的是经济的迅速发展和计划经济体制向市场经济体制的成功转型，人们在思想意识领域发生了根本性的变化，而这些带给文化艺术最直接的影响就是西方和港台各种流行艺术迅猛涌入，使的文化消费呈现多元化，大众文化占领文化市场，出现一片繁荣景象。 　　诸如电影、电视、通俗音乐、演唱会及歌厅、舞厅、电脑网络等等文化娱乐形式和娱乐场所，异彩纷呈，这些都充分选择和利用了现代科技手段所能提供的有效的表现手段，紧紧追随时代，努力适应现代人的生活方式和已经变化了的审美情趣。 　　它们普遍具有信息传播快、节奏强的特点，同时更具有通俗性、时尚性、娱乐性、刺激性的特点。 　　不容忽视的是这些文化娱乐形式，特别注重消费者的推销自我，表现自我的欲望，强调消费者的参与性，从而拥有了更多的消费者，使得戏剧占有文化市场的份额不断地减少。 　　多元化文化市场中不断兴起的、新鲜的姊妹艺术给戏剧带来的最大冲击是一带走了一大批观众，尤其是青年观众。 　　戏剧的命运是维系于观众身上的。 　　正如十九世纪法国著名理论家费朗西斯库萨赛提出没有观众就没有戏剧。 　　戏剧要想在多元文化市场中占领属于自己的一席之地，就必须更大限度地赢得观众。 　　有观众就有市场，没有观众便没有市场，市场问题归根到底就是观众问题。 　　戏剧作为商品，跻身文化市场的热闹行列，面对外来的、新鲜的姐妹文化艺术形式，显得有些陈旧孤独、落落寡和、格格不入。 　　戏剧困惑之余不能不回过头来，认真地审视自己，认识自己。 　　二、戏剧不能没有观众如今观众问题已成为困扰戏剧发展的一大屏障，观众的流失和萎缩，根本原因何在，戏剧应该怎么样才能赢得观众，这是今天我们戏剧界工作者们亟需探讨的课题。 　　之所以造成戏剧观众的流失与萎缩，使的戏剧面临深层次的行业性危机，除从客观上寻找解决的办法外，更应该从戏剧的自身去寻找症结，研究戏剧怎样才能赢得观众。 　　一实施精品战略，打造艺术精品只有精品的东西才会受欢迎，当然这里所说的精品并不是思想性领导关注，艺术性专家关注，观赏性才是百姓关注，更不是领导是观众、专家是评委、评奖是目的，而应该是将思想性、艺术性、观赏性三者有机统一起来，以此作为判断精品的标准。 　　艺术作品只有在实践中被广大人民群众所认可和接受，并在艺术实践的过程中与广大人民群众保持密切的联系，虚心听取观众的意见，不断地吸收营养，经过实践——实践——再实践，不断地对艺术作品进行创新、升华，才能成为人民群众真正所喜欢的艺术精品。 　　艺术精品源自生活，更高于生活，生活是艺术创作的前提和基础，作家们的创作激情、创作素材都源于现实生活。 　　所以，要想创作出精品，就要求剧作家们必须深入生活、提炼生活、再现生活，只有这样才能与观众达成心灵上的共鸣，赢得观众。 　　二勇于创新，赋予戏剧以时代性时代在发展，戏剧也要随之发展。 　　只有与时代同步，满足当代观众的审美需求，戏剧才可以走向观众。 　　戏剧的发展在于不断创新，我们要在选材、形式上锐意创新，只有求新求变，才能在变化中发展，跟上时代，否则势必会被淘汰。 　　彼德布鲁克说戏剧需要永恒的革命。 　　这里所说的革命，就是创新的另一种表述。 　　戏剧的创新是赋予戏剧时代性的重要途径，今天的时代需要什么，我们的戏剧就应该在继承优秀传统的基础上发展什么。 　　首先要在内容与形式上进行革新，应该采用旧瓶装新酒即旧的传统模式加上新的内容或用新瓶装旧酒即内容是传统的，包装是全新的等办法来创新戏剧。 　　只有老剧目推陈出新，新剧目顺应时尚，才能留住观众，扩大观众群。 　　其次，应该在创作方向上下工夫，戏剧的创作取向应该以大多数观众的审美取