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《雕刻时光》影评：雕刻时光和乡愁 　　《雕刻时光》的作者是俄国导演安德烈.塔可夫斯基。他于1982年离开前苏联移居意大利，86年因肺癌病逝于巴黎。本书写于70至86年间。这本书是他对电影作为一种艺术，它的存在目的、达到目的的手段、电影与观众的关系的哲学和诗化思考，也是他艺术观以及人生价值观的表述。 他对电影以及观众的理解独特深入又精准得让人拍案。比如他说观众买票看电影是为了体验，弥补个人经验的空白，又像是填补精神经验的空虚，这种空虚是繁忙的工作、狭隘的社交圈、没有灵魂的教育（以及生活）造成的结果(p87)。他认为电影以及其他艺术都要表达艺术家对自我存在及世界的认知，同科学一样，艺术追求真实，但艺术传达的真实是充满情感的真实，是直觉的真实，不是对自然和逻辑的复述。成功的艺术作品要找到通往观众心灵的最短路径。只有能被书写的形象才有资格停留在胶片上。天才的诗人（也许导演也是一样）不是为了强行表达，而是不得不表达-掌握真理的人不会是消极的，因为真理会强行造访，推翻他既有的关于世界和自己命运的想象。 　　特别引我思考的是他说艺术品是艺术家对自我存在及世界认知的表达。 观者通过观看或者阅读艺术品获得一种新的体验，达成新的认知，或者感受到自我被深刻理解和完美表达。这个观点让我重新思考我看过的小说、电影，我喜欢的画家以及他们的画，作者要表达什么以及为什么这样表达，我自己及其他读者或观众可能从这样的作品中获得什么。 　　作者对先锋派艺术以及实验艺术的观点犀利到位，他认为创作过程只属于艺术家本身，即兴的过程以及未经思考的探索不能作为艺术品，因为它们都不反映认知。 　　他对商业电影的评价很低，将对物质生活的追求与精神生活追求相对立。他认为艺术家最终的责任是利他，即有责任引导观者达成新的对世界和自我的认知。艺术家最终的价值追求和灵魂安宁只有回归宗教。 我不确定他的这种对物质主义及商业片明显极端的反对是否源自前苏联共产主义以及俄罗斯宗教传统对他的影响。 这两种影响都让人厌恶物质化以及将人为社会及他人奉献作为人生命存在的最高意义，但人的生命可能无法完全追求严肃和高尚的东西。有时我们都需要无脑的哈哈一笑或者尖叫，或多或少地需要美食需要性需要游乐，自私也是人得以生存的必须品质。 商业电影因此有它存在的理由。商业片的目的就是给观众提供一场新鲜刺激的旅程，或搞笑或浓情或惊险或科幻或恐怖，它提供的经验及认知没想也不能搬入现实世界及现实人生，商业电影并不试图教育或者提升观众的认知。商业电影看多了无疑浪费时间及会让人变傻，就像去游乐场坐过山车，让精神体会到一时的惊险刺激可以，过度无疑是自残。绝大部分人成不了圣徒，共产主义在举国范围内的推行也被证明因违反人性而一定会变味。 　　塔可夫斯基的信仰引我思考。 因为成长环境及个人经历的影响，人的价值观可能存在谬误。 某些特别打动我们情感的人和事会让我们形成某些固执的观念和偏好。当时间过去，自我和环境都变了，但这种观念和非理性的偏好仍会左右着我们的情感和行为模式，影响着我们的决策，就像乡愁对我们的影响，正如塔可夫斯基在他的影片《乡愁》里表现的那样。