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乐理课总结 　　[导读]对于学习音乐的人来说，毋庸置疑应当学好乐理掌握好乐理知识。孙卉黑龙江艺术职业学院　　摘要一些音乐考生都抱怨乐理课难学,他们可能对练声、练琴乐此不疲,却苦于对乐理题型反复揣摸。针对这种现象,教师要引起足够的重视。文章从三方面对乐理教学作出了一定的探索和研究。　　关键词乐理课程新音乐基础理论实践能力　　乐理是基本的音乐理论课程，是所有音乐专业学习的必修科，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。乐理课程是学生学习音乐的重要领域。我们知道，乐理课是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础，掌握好乐理知识，对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。然而，一些音乐考生都抱怨乐理课难学。俗话说，“没有教不会的学生，只有教不好的老师”。对这种现象，教师要引起深刻的反思。一、在传统音乐理论基础上，融进新音乐基础理论，力求使名词、术语、概念更为规范化，更富有鲜明性和逻辑性西方传统音乐理论自传入我国后，就受到了人们的广泛认可。经过数代音乐理论家的实践和探索，不断丰富和完善，形成了一套完整的音乐基础理论。近年来，又有理论学家结合本国、本民族的音乐及语言特点，在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充，故称之为“新音乐基础理论”。新音乐基础理论既延续传统，又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地去指导实践。笔者尝试运用了“新音乐基础理论”指导教学，收到了良好的效果。比如，关于单、复音程的划分，国内公开出版的教科书中大多写道：“八度以内的音程为单音程，超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程，纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程，因而给学生或自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题带来了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点来说，增八度实际上是增一度，增一度转位后当然就是减八度了，这自然符合了音程转位的规律原则“增变减、一变八”。在教学中教师还要注意教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊导致学生们一知半解。教师要学会学习与思索，并关注学科的建设和发展，逐步完善自己的教学，更好地服务于教学。　　二、音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合　　陶行知先生说过：“创造力最能发挥的是民主。”可见民主的方式是培养创造力的先决条件。具体到音乐教学中，首先教师要放下“架子”，走向学生，多给学生一些微笑，尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中，使学生消除心理上的压抑感。其次，老师要注意保护学生的自尊心，如有学生在律动和歌表演中，动作笨拙、呆板，老师要及时制止其他学生的取笑行为，并给予耐心辅导，纠正动作，帮助他们树立自信心。再次，老师要能鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价。老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。乐理并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。因而在教学中要避免重理性轻感性，重理论轻实践的倾向。笔者发现，将声音听觉融入到乐理知识当中，使抽象的理论在实践中得以体现，这样的确优于缺乏感性认识的纯理论教学。　　期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆　　例如，在“记谱法”一章中，对于种类繁多的记号学生经常混淆不清。这时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中，选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹和唱，并要求他们自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，有的放矢地学与练，这样才能够加深对知识的理解和记忆。先让学生听琴模唱，可以听旋律音程、音组，简单的乐句，先把唱名唱清楚，随后要求学生写出来，逐渐扩大到4-6小节，教师要多次在黑板上核对，使学生能正确的组合、表达、书写。这样音准能够迅速得以提高。以及填空练习的两种方式:一种是在教师的琴声下,把强拍音写出来，把弱拍音用()留着，让学生听琴后把音补写出来；另一种，把学生熟悉的歌曲，有意将曲调写不完整，让学生自己在黑板上填写，其他学生校正。提高书写能力，使会唱的能写出来，学生认为自己有音乐细胞，愿意同教师配合，也就激发了他们学习音乐的兴趣。从这一点上看，教师的工作要在细微处见功夫，不厌其烦地大量收集各种音乐资料，以供讲述概念时所需。三、着力培养学生多元化思维的能力，以及综合运用知识的实践能力　　笔者认为，教师教学水平的高低，主要体现在能否结合教材以外的知识，系统地概括总结教学原理，深入浅出而又条理清晰地传授给学生。作为学生，透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提。因为，“理论最具有生命力的是它能在实践中得以应用”，从这个意义上讲，教师在阐释原理时的方式方法显得尤为重要。那么，如何指导学生在实践当中融会贯通地灵活运用理论知识，并从中发现知识的延伸性和规律性，做到触类旁通、一通百通，这是教学重点之所在。同一理论、同一概念反映在试题上可