。同时,他又讲述日本舞踏和剧场、导演二二八报告剧、.PDFVIP

家是對人的考驗，導讀《長夜漫漫路迢迢》 吳思鋒(臺灣劇評人) 或許可以這麼說，王墨林的劇場作品，就是他世界觀的投射。譬如他在《黑洞 3》 向殘酷的戰爭發問國家的虛無，抑或多年來他與盲人合作，探索人在困局的行動 可能等等。「存在」往往是他作品的關鍵詞，如一組鑲嵌於人與社會／國家之間 的密語。 回返八零年代，王墨林自軍隊退役以後（這樣性格的人，竟然會去從軍，實有他 的反叛理由）遠赴日本小劇場修習，在那裡，他學習到日本文化界業已發展的 「身 體論」理論系統，自此，「身體」成為他的觀察「視框」。另一方面，「戒嚴／解 嚴」常常是他論述的起點，這一大段台灣歷時四十年的「國家通過意識型態管理 人民身體的權力控制系統」，導致人民身體的閹割化與空白化，可惜台灣人民至 今未能視見、梳理「戒嚴／解嚴」連帶的種種身體空缺（關於這一面向的闡釋， 可進一步閱讀《台灣身體論》）。 王墨林從日本回來以後，先是從「洛河展意」、「息壤」等藝術團體的街頭展演， 窺見觀念表演藝術的可能（他日後也持續推動甚至創作行為藝術展演），進而從 這些演出建構出台灣小劇場的另一道理解脈絡（關於他在這一時期的書寫，可閱 讀《都市劇場與身體》）。同時，他又講述日本舞踏與劇場、導演二二八報告劇、 並在 2000 年出任「新寶島視障者藝團」藝術總監，開始推動盲人以及身心障礙 者劇場，創辦「第六種官能表演藝術祭」。尤其是他在 1991 年創辦的「身體氣象 館」，可以說是台灣最早以跨文化交流為運作主體的組織，並於 2005 年組織營運 委員會承接「牯嶺街小劇場」，後由姚立群於 2009 年接任館長及「身體氣象館」 負責人。這座隱含台灣警政史的三層樓百年建築，在「身體氣象館」積極進行跨 文化交流以及實驗策展的工作下，可謂台灣最具前衛性的劇場。 綜觀王墨林的劇場工作，十分全面，涵蓋報導、評論、編導、策展等無一不與， 並且執守體制外的路線。在他的書寫或創作中，亦時常可見對於體制的批判，這 個體制不單指國家、學校這樣的場域，而是任何一種會導致人們為之僵化、刻板 的生產系統與管理機制。 這樣的系統，包括「家」。 「家」，即為美國劇作家尤金‧歐尼爾（Eugene ONeill ）原著《長夜漫漫路迢迢》 的主題。在原著中，登場人物除卻女僕之外的四個主要角色，便是劇作家的父母、 哥哥和他自己的再現──吝嗇脾氣不好的業餘演員父親，吸毒的母親、墮落的哥 哥，以及多愁善感的弟弟──這四個角色共造了一個瀰漫著不幸與陰鬱的家庭。 王墨林談論這部劇本時說，「家」的戲謔性就在於，在「家」這樣的方寸之地， 裡面的人彼此有愛，但又彼此拉扯，剩下來的只有相濡以沫；家的空間是硬碰硬 的，可是你又離不開它，除非你變成失蹤人口，否則就是要被納入這個結構裡。 因此，重新演繹《長夜漫漫路迢迢》，要談的不是表面的家庭情節，而是透過家 裡面每個人的關係交錯，具體呈現家的問題。 即將於崗頂劇院演出的這個版本，王墨林一方面將他對尤金‧歐尼爾（Eugene ONeill ）的評價置入文本（男隊長：由於尤金奧尼爾一生始終以流放者自居，他 非常渴望有個家，一個已經遺忘了的家，在這齣戲裡，家仍瀰漫著一種絕望的情 緒。 ），一方面警示「這個故事發生在並不屬於特定的年代，或在特定的一個小 城裡，有可能就是你我的身邊，或者正在一棟破落、敗壞的老房子裡發生。」將 文本原屬的二十世紀初的時代場景擴展開來，訴諸人性的共通，亦加入歌隊的設 計，拿捏改編者介入與觀看的距離。 家是對人的考驗。王墨林此次藉《長夜漫漫路迢迢》發出的提問，或許是當人身 處於瀰散著絕望的家庭，最後究竟是會無計可施地被「家」的問題吞沒，抑或能 夠拿出生命力走出困局？