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哈格里夫斯的景观设计作品及思想分析 风景园林硕士 周鑫 7809047 哈格里夫斯是我本科接触的一位大师，认识他还是在本科园林设计课上，朱建宁老师对他的深刻讲解。让我觉得什么是景观设计师应有的责任。当我读了哈格里夫斯的设计后，我的感触更深了，他的设计不是一眼能看透的那种。但是理性和感性的交织，历史和现代的交融。 一、哈格里夫斯的生平历程 哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。 在过去的20年里，美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯（George Hargeaves）在自然的物质性和人的内心世界深处之间架起一座桥梁，从而使我们对风景的精神有了更为深刻的认识。他所设计的、场所所特有的、充满诗意的风景充满了各种各样的互动性和隐喻，使我们惊醒并深收感动。 迄今为止，哈格里夫斯教授的作品共获得包括美国风景园林师协会(ASLA)大奖在内的国内外各种奖项达57次之多，其代表作包括烛台点文化公园、广场公园、拜斯比公园、哥德鲁普河公园、辛辛那提大学总体规划、葡萄牙的Parque do Tejo e Trancao公园、澳大利亚的悉尼奥运会公共区域景观设计等。哈格里夫斯于1977年毕业于佐治亚大学环境设计学院，获得风景园林学士学位(BLA)，1979年以优异成绩毕业于哈佛大学设计研究生院，获风景园林硕士学位(MLA)，毕业后他在美国著名的SWA设计集团工作，由于表现出色，两年后即被委以主要设计师的重任。1983年哈格里夫斯创立了自己的哈格里夫斯设计事务所，从而开始了风景园林艺术实践的新尝试，与此同时，他还先后在宾夕法尼亚大学、哈佛大学担任客座教授，从事风景园林的理论研究和教学工作。1996年起他担任哈佛大学设计研究生院风景园林系主任和以皮特·路易斯·哈伯克(Peter Louis Hombeck)命名的教授职务。 80年代以来“地景艺术”以全新的面貌出现在景观设计中，与六七十年代的大地艺术有所不同，“地景艺术”不再是存在于人迹罕至的沙漠与海洋，也不再是几乎没有“功能”的纯粹装饰物，各种尺度的景观环境中均可采取地景画的表现方法。新地景艺术已不再是某些空洞理论的物化，而是理性地与景观环境的固有的特征紧密结合在一起，汲取极简主义、抽象主义以及后现代主义的景观形式语言，通过隐喻、象征、联想以及富有雕塑感的方式表现场地的演变过程与秩序，从这些作品中人们隐约可见彼得.拉茨、罗伯特。布勒。马克思的影子。 尽管哈格里夫斯的作品不多，但是其艺术的原创性和强烈的艺术感染力不仅受到业内人士的好评，还受到公众普遍的赞扬。从哈格里夫斯教授的作品中我们可以感悟到大自然的动力性和神秘感，基地特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化方面的参照。凡是亲身游历过哈格里夫斯作品的人，都会有一种强烈的现场心理体验，而这种感受仅凭相片和录像是难以表述清楚的。实际上，哈格里夫斯创造的是一种全方位的、动态的景观构图。欧洲传统园林的特点之一是具有如画般的、封闭式的构图，强调视觉上的和谐与均衡。而哈格里夫斯则认为对于当代风景园林设计来讲，开放式的构图更为重要。 二、哈格里夫斯的作品解读 2.1烛台角文化公园——对场地气候条件的地域性表达 在影响和决定地域景观设计风格的自然因素中，气候条件是一个最基本、最具普遍意义的因素，是衡量形式存在合理与否的第一把标尺。通过设计和技术的手段，使景观能够充分适应地方的环境特征，这实际上也是一种对地域特质的表达。因为气候的差异是形成各地地域差别的重要原因，它影响到地域的水文条件、生物条件以及地形地貌，也造成人们生活方式的差异，从而极大的影响到园林地域风格的形成。 1982年，他在夏威夷亲眼目睹了龙卷风所带给大地的一种令人惊骇的美。那是一种完全不同于古典主义宁静的秩序、也不同于静态的如画般构图的景象。由此他产生了要表达另外一种自然美的愿望，变化、分解、崩溃和无序成为他日后探索的主要方向。 图1 烛台角文化公园鸟瞰哈佛大学风景园林系教授乔治·哈格里夫斯(George Hargreaves)在烛台角文化公园(Candlestick Point Cultural Park)设计中，受到经常侵袭这里的强风的启发，顺着风的主导方向开创了一种开放式景观设计新语言。在这种语言中，“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观，”表达了他对自然因素独到的感受。哈格里夫斯用一块沿着一定坡度伸向水面的草坪，在几道弯曲的土堤的中间切开了一道缺口，一直伸入水中，形成了一个开敞的迎风口,用“风之门”引导人们向大自然敞开怀抱。哈格里夫斯通过对风特意地予以强调，让自然因素成为景观的主角。 图1 烛台角文化公园鸟瞰 该园位于美国加州旧金山市的海湾，背靠烛台体育馆，占地18英亩(约7.3hm2)，基地原为城市的碎石堆积场。在基地的常年主导风向上，哈格里夫