中国器乐合奏.doc

上编 中国器乐 概述 中国器乐一般是指用中国传统乐器以独奏、重奏和合奏形式演奏的民族民间传统音乐，因此，更多的情况称中国民族器乐。有关中国民族器乐的历史十分悠久。从远古时期乐舞中简单的奏乐部分开始，发展到如今成为有各种乐器演奏，有各种演奏形式组合，以及有丰富曲目的独立的艺术门类。在这漫长的发展过程中，历代音乐家们对祖国器乐音乐做出了丰富、多样的贡献，进入二十世纪以来，特别是新中国成立以后，从民族乐器的改进到传统音乐的整理，以及反映时代精神的民族器乐曲的创作等，都得到了较大程度的提高与发展。近几年，纯器乐曲创作和对传统器乐曲的再创作又循序渐进的成熟起来。民族器乐伴随着深厚的民族底蕴，以及国际间的不断交往等，使之逐渐成为新颖而具时代感的形式（中国民族乐团赴维也纳金色大厅的演出，应是较为生动的一例），希望能营造出中国民族音乐的又一个春天。 中国民族器乐发展的历史可推溯到远古时期。原始社会的音乐，不象现在的音乐是一种为审美活动的艺术，在先秦典籍《尚书》中记有于！予击石拊石，百兽率舞。的乐舞情景，当时这只是一种处于萌芽状态的音乐艺术，为歌唱、舞蹈、奏乐相结合的原始乐舞。乐舞的主要用途是在祭祀活动和巫术礼仪中表演，虽然音乐显得较为粗拙简单，但已能反映当时的社会生活和人们的精神世界，而乐舞中的奏乐部分也就成为了民族器乐发展的源头。据现存有关文献记载，在原始时期的乐器种类已比较多，主要分为打击乐器与吹管乐器两种。打击乐器有鼓、磬、钟、铃、柷、敔等（见图一）；吹管乐器有钥、埙、管、篪、笙等（见图二），但乐器的演奏效果并不成熟，在乐舞中仅仅起辅助作用。原始社会的民族器乐虽然还处在蒙昧状态，但已能奏出高低的音调,初具节奏和音调的概念。 图一 上左：1鼓、2磬、3钟 下左： 1铃、2柷、3敔 图二 上埙、中篪、下笙 商汤灭夏桀后，建立商朝。商人虽事神而尚鬼，但音乐由“娱神”向“娱人”已有一个较大转变。这时期的乐舞的质量和规模都远远超过原始社会时期；宫廷里的奴隶主贵族为了尽情享乐制作“淫乐”，创作华丽放荡的乐调，观赏不堪入目的歌舞，作通宵达旦的狂欢，充分暴露贵族荒淫奢侈的腐朽生活；而另一方面，这一时期器乐的发展也有了相当大的进步。在《吕氏春秋·侈乐》中记载：“殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不用度量。”在曾经出土的殷墓乐器中，钟和磬不仅仅是精美的打击乐器，还被按照一定的音高排列成序组成编钟和编磬。这时出现了可奏出十一个音的五孔埙，还有编管吹奏乐器龠（可能为排萧的前身）和龢（为小笙的前身）。 如果把中国民族器乐的发展看作一个人的成长过程，周代就是幼儿刚学会走路的时期。周代制定了严密的封诸侯、建国家的等级制度，根据不同等级的人享有不同的社会政治待遇，根据不同等级制定了一套礼仪和与之相配合的音乐，建立了我国第一个比较明确的宫廷雅乐体系。所谓雅乐，就是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典祀中所演奏的音乐。其代表就是六代乐舞：《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》，这六代乐舞被儒家奉为雅乐的最高典范。乐舞的伴奏乐队已形成了复杂而庞大的编制，从打击乐器编钟、编磬，吹管乐器埙、箫、篪、笙到弹弦乐器瑟等都日趋完备，于是在周代按照乐器制作材料的不同，将乐器分为八类，金、石、土、革、丝、木、匏、竹，谓之八音，这是历史上进行的最早的乐器系统分类。这时虽然乐器演奏仍以伴奏为主，但丰富的音色及统治阶级对音乐的重视，使器乐朝着独立的方向发展。 春秋时期文化下移，随着周室衰微和新思潮的兴起，民间器乐有了显著的发展。《战国策》中记载“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴。”流传至今的“滥竽充数”的寓言故事，除了是寓意深刻，还说明了当时器乐活动的繁荣及普遍。值得关注的是在湖北隋县战国初期的曾侯乙墓出土的钟鼓乐队，它的规模足以展示当时器乐艺术的发展高度。整个乐队有各种打击乐器、吹奏乐器和弹弦乐器，其中尤以全套六十四枚的编钟最为壮观。这套钟的音域达到五个八度，可以演奏各种五声、六声或七声的乐曲。编钟是这个乐队中重要的旋律乐器，演奏起来声音洪亮，气氛庄重。另一与编钟相配合的旋律乐器是编磬，在大编制的乐队中，编钟与编磬是两件不可缺少的相得益彰的乐器。（见图3）曾侯乙编磬共有四十一枚，整体音高与编钟相似。除此之外，还有鼓、篪、笙、排箫、瑟、筝、琴，如此完备的大型乐队，无疑说明了当时器乐艺术发展程度之高，甚至可以说处于当时世界的前列。而古琴在这一时期也成为重要的独奏乐器，在传说和记载中有关古琴艺术的情况不乏可见。因此这时无论从演奏上还是创作上，民族器乐艺术已可以作为一种独立的艺术门类展现