蓬勃有力的生命姿态——评梵高《向日葵》.docVIP

蓬勃有力的生命姿态 ——评梵高《向日葵》 《向日葵》是荷兰画家梵高最富盛名的作品，也是最广为人知的作品。 梵高曾说：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”通过梵高的话，足以见梵高对向日葵狂热的喜爱。之所以如此喜爱向日葵，是因为梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。我们从梵高对向日葵的解释能够了解到，梵高是一个对美好生活充满了渴望，对生命充满了蓬勃有力的激情，对爱情充满了美好向往的伟大画家。 1888年，凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”，梵高的创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本 HYPERLINK /view/3785.htm \t _blank 浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （梵高语）。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情，令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。而对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，为世人所惋惜。 梵高画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。这种生命原始的张力、生命的蓬勃有力的姿态被展现的淋漓尽致。人们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高是心灵作画的大师，可以说，梵高的《向日葵》象征了蓬勃有力的生命姿态。 　《向日葵》是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品。画面上, 浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情, 粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。我们难以想到一个精神有问题的画家在艺术创作上却是如此的有才华有激情，在对人生、对生活上充满了如此美好的向往。 向日葵总是向着万物之源的太阳，太阳散发它的光和热给万事万物使他们充满生机与活力。梵高渴望光明，正如向日葵渴望阳光一样。向日葵带给画家的是希冀是未来，是美好的生命，是一种蓬勃有力的姿态。向日葵的原始与厚重，智慧与灵气给了梵高大量的灵感和创作激情，梵高发现向日葵就是发现生活中的美与希望，那种激情那种活力那种原始的生命力深深的彰显在梵高身上，让我们看到这幅画蕴含的伟大力量。 梵高以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。所以后世有人称梵高为向日葵画家，这也充分说明梵高在绘画上的造诣和后人的认可。虽然身前梵高紧紧卖出一幅画，但他身后显名，成为为人敬仰的艺术家。让我们来看看梵高的一生。 梵高一生经历坎坷与磨难，他于1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 他的感情生活也是一塌糊涂，曾被拒绝，后又爱上最不该爱的妓女。但梵高做为一个伟大的艺术家是毋庸置疑的。他厌倦了巴黎生活，来到法国南部的阿尔，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 梵高就是这样影响了绘画史，成为一个为后人所敬仰的画家。他热爱自然，热爱生命。《向日葵》彰显了他的个性，他