西方音乐史期末论文瓦格纳和他的歌剧00004055物理系方瀛最初.DOCVIP

西方音乐史期末论文： 瓦格纳和他的歌剧物理系 方瀛 最初知道瓦格纳是因为《银河英雄传说》，田中不仅将瓦格纳的曲子作为帝国军的配乐，甚至直接使用瓦格纳的歌剧名作为作战的代号，那时候就一直在想能配得上征服银河这样宏大壮丽的行动的会是什么样的曲子呢，而写出这样曲子的瓦格纳又是什么样的神圣呢。后来又了解到纳粹德国将瓦格纳的曲子作为种族主义的宣传品导致直至今日犹太人仍然抵制在任何公开场合演奏瓦格纳的作品，什么样的作品会有这么大的影响力呢？最后是尼采，这个众说纷纭的“超人”，他生前不断遭到批判和攻击，在有影响力的圈子中瓦格纳几乎是唯一一个支持他的，尼采一直也和他保持了少见的友谊，却突然在晚年大肆攻击这位当年的友人，写作《瓦格纳事件》一文，攻击瓦格纳受叔本华悲观哲学的影响成为了颓废主义的代表。如此种种，瓦格纳对我而言越来越神秘，好像一个缥缈的符号，诱使我潜入他的世界。于是便去了。 首先选择的当然是《尼伯龙根的指环》或者简称为《指环》，当然这部歌剧总长15个小时，我没有能够完全的欣赏，只是挑选了一小部分，特别是《诸神的黄昏》中的几个片断如，齐格弗里德莱茵之旅、齐格弗里德的葬礼、布伦希尔德殉情等，毕竟我对能用来形容征服银河的曲子还是颇为好奇的。听完以后，我只能被瓦格纳无以匹敌的宏大想象力和声乐控制力所征服，除此再无其他可能。听一听齐格弗里德的葬礼吧，管弦乐里严肃地讲出对这“世界上最伟大的英雄”的悼词。为要追述委尔塞人怎样同命运搏斗而屡次失败的故事，以往的动机依次地再现着，但其中常被死的动机无情地遮断。我们可以听见代表委尔塞族的动机、委尔塞人英雄主义的动机、同情的动机、爱的动机、宝剑的动机、齐格弗里德的动机、英雄齐格弗里德的动机。死的动机在英雄齐格弗里德的动机的周围回旋地纠缠着，它像一个不吉的、致死的、毁灭一切的浪头一样，反复地冲击着；这样造成了有力的高潮点，然后消散在布仑希尔德的动机里，到了仿佛英雄的伤心的叹息一样的布仑希尔德的动机，英雄的挽歌也随着终结了。而在布伦希尔德殉情中，天上照耀着一片浓重的红光，众神的黄昏到了。神权时代已经到了末日，瓦尔哈拉天宫在烈火中燃烧。代表它的那庄严堂皇的动机再度写响出，但好像是些颓 残壁一样，在舍身赎罪的动机面前崩溃了。齐格弗里德的动机在管弦乐中发出了巨响，随后舍身赎罪的动机再度发现，鄙陋的神国灭亡了。一个新的时代，人类的爱高于一切的时代，因布仑希尔德的舍身而现出了曙光。人的过错，又一次由于女人的真爱，乃得赎罪。有评论认为“瓦格纳掌握并驾驭了那些随着德意志统一国家的崛起而俱兴的元素，包括其古老、丰富的北欧神话，其哲人和诗人（叔本华和尼采），其伟大的文学和音乐遗产。他通过一种完全非地中海式的音乐思维，把性欲之冲动、狂喜高潮之延长、非现实之梦幻、神秘之幽灵及想象之境界进行美学发挥与升华。”我认为这种评论还是比较恰当的，还有人认为“他的音乐中充满了性欲并沉迷于死亡，集中体现了浪漫主义时代已经达到的那种略显歇斯底里的迷幻痴狂状态，他的乐剧中充满了妄想、偏执和雾蒙蒙的神秘感”，不过也许正是这种神秘感在那么多年后仍能不断吸引新一代的听众，比如我。 接下来还是对瓦格纳这个人了解一下吧。瓦格纳被人称为“歌剧大王”，一生创作了11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，其中较著名的就有《尼伯龙根的指环》四部曲、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《汤豪舍》、《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，可以说除了他早年的一些不成熟作品，几乎他创作的每部作品都成为流传后世的精品。也许是时代的原因，他偏爱于采用宗教和神话题材，除了早期的《黎恩济》和后期的《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》以外，几乎所有作品都直接脱胎于北欧神话，考虑到德国民族的日耳曼血统，基本上可以认为这些就是德国的民族神话，而《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》更直接描写德国生活，这在题材上也颇符合浪漫主义的民族特征。而他在歌剧理论上也做出了自己的独特贡献。他认为，“音乐在歌剧中本来应该是表现的手段，却变成了目的，而戏剧本来应该是目的，却变成了手段。” 瓦格纳强调乐剧的戏剧结构中诗歌、音乐和戏剧三者的结合，但是他认为，并不是所有的诗，亦即不是任何诗的情节都能和音乐相结合。歌剧的诗的基础是民间幻想所创造出来的神话。他说：“神话是历史的开端和历史的结束，在神话中完全没有偶然的因素，它所表现的都是永恒的、不朽的。因此，它和音乐的结合也是最完美的，最有机的。”具体的来说，首先，他创造性的运用“主导动机”的手法。每个“主导动机”代表一个剧中的人物或事物，大量的“主导动机”贯穿在他的歌剧之中；其次，瓦格纳在剧中取消了其它歌剧中大量采用的咏叹调，咏叹调常是描写歌剧角色内心世界的唱段，历来为歌剧作曲家所重视并为