怎样上好一节美术课.docVIP

看《如何上好一节美术课》的一些方法性思考 在＜＜如何上好一节美术活动＞＞中，作者写到：美术与人们的衣食住行有着千丝万缕的关系，所以，他的社会功能也是多方面的。首先，美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏，动手操作，想象，创作能力的训练帮助学生正确地认识美，感受美。其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过“寓教于乐”、“随风潜入夜，润物细无声”，使人的心灵得以净化。美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。充分了解了这一些后，现就“如何上好一节美术课”为题，谈些自己粗浅的看法，以求能起到抛砖引玉的作用。 我也有不同的想法，我觉得在美术活动中采用什么样的教法使学生自主性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于自主创造的方法。 ???? 1.启发、诱导学生自主创作的激情：为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动学生学习的积极性，发挥学生的自主性，根据游戏是学生最喜欢的一种活动将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使学生获得愉悦，新奇的情感体验，激发学生创造出别具一格的意象。 　　2.共同讨论作画方法：一般美术活动均以老师出示范例、讲解范例、学生创作、评价为一个模式，让学生这一学习活动的主体参与讨论创作方法，真正发挥了学生的自主性、独创性与积极性。 　　讨论的时机选择在活动的不同阶段，就会对学生的具体创作及思维活动起不同的作用。 　　3.创作前的讨论：目的是以学生的角度让他们来了解操作内容，操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。 　　——例：“好朋友”这一活动目标是让学生学习画人。老师并不急于出示范例，而是请学生上来演示：谁会画人？教师则根据学生的演示组织大家讨论：请大家看看人还缺少什么？学生在讨论中了解了人的外形特征，各部分位置。由于是让学生演示，演示的人更能让学生接受，学生在创造新的图式时便无拘无束。就以学生画人的鼻子为例，多种不同的造型比画成单一的形状更富有童趣，更显现出孩子的个性。 　　4.创作后的讨论：目的是帮助学生将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳，从而获得更新的信息。 　　——举例：活动结果让学生讨论：哪张画颜色搭配得好，为什么？怎样搭配会更好，这张画和其他画有不同的地方，你觉得什么地方可以学的？ 　　5.创作中的随机讨论：这种讨论富有针对性，它能完善和补充教学活动过程，能引导学生更有效的创作。如教师在巡回中发现学生构图呆板，所画图像在一条直线上。教师便随机选取二张作品（其中一张有前有后，一张为一个平面）组织学生随机讨论，哪张更好？你能让自己的图画也变地好看吗？怎样变？引导学生在后面或前面添加图象，使画面更丰满。 　　总之，不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式，使学生在自主创作的同时，有更多创造思维的机会，促使学生思维的变通性和灵活性。 怎样上好一节美术课 ??? 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最轻松了，不用一节课从头讲到尾，学生上课自然有兴趣，轻松又愉快。”我笑一笑，想要是真能让每一节美术课轻松又有良好的效果，那这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是一件容易的事，课前要精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导，多样的评价和课后的反思等等都是必不可少的，都需要每位美术老师下工夫来思考的。 　　我现在使用的是浙美版实验教科书，本教材总体思路以《美术课程标准》为主要依据，总体的思路主要表现在以下几个方面：一、注重审美能力的培养；二、重视创新精神和实践能力的培养；三、创设文化情景，涵养人文精神；四、确立学生的主体地位；五、鼓励学生进行综合性与探究性学习；六、重视学生的自评与互评；七、恰当运用多种教学手段；八、广泛利用各种课程资源。应该说，这给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多的人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养和人文素养。 　　我一直与我的同学们在讨论和思考：什么样的美术课才称得上是好？怎样才能上好每一堂美术课？在讨论和思考的同时，我