韩沁在光中移动如鱼群般移动-FOUGALLERY.PDFVIP

韩沁 ：在光中移动，如鱼群般移动 | 艺术汇 展评 From 林梓 798 艺术 2019 年 4 月 18 日 韩沁：演·化 2019/3/30-5/12 否画廊/纽约 与最终获得的效果相比，Cyanotype 蓝晒法的操作工艺应该说相当简单：把 20%的柠檬酸铁 铵溶液和 10%的铁氰化钾溶液均匀涂在任何一张纸的表面，然后把希望捕捉的对象放在这张 涂满溶解的纸上，拿到正常阳光下 20 分钟左右就可以成像，然后简单过一下水，或者在水中 加入少许地氧化氢溶液，然后就会获得了一张值得骄傲的蓝晒摄影作品。 作为人类发明的第一种感光成像技术，选择蓝晒法制作作品多少都有些历史考古学的意味。而 如果说蓝晒法有什么缺陷的话，那可能就是它往往只能捕捉到对象的轮廓而非物的细节。但这 一点并没有对韩沁造成任何困扰，因为轮廓一直是她关注的对象。 “韩沁：演·化”展览现场 否画廊 摄影：林沛超 今年 4 月纽约否画廊举办韩沁个展“演.化” （Ethereal Evolution ），韩沁展出了她从 2017 年 至今创作的一系列以绢面微喷，蓝晒曝光，水彩手绘为媒介的作品。这些作品以蓝晒产生的普 蓝色为基本色调，再基于不同纸媒或绢媒的材质特点为基础进行点缀。最终作品成为了一种装 饰性颇为强烈的，大尺幅的系列图像。 艺术家特地选择了本身具有移民背景的人物来作为自己作品中的模特。移民，迁徙，自由移动， 文化的游牧，稍纵即逝的身份 ——这些既是韩沁亲身经历的，也是她所一直关注的主题。在这 些大尺幅的作品中，《演.化 1》可能是最为抢眼的一个，策展人海良特意把这件作品安排在了 展览空间的入口处。 《演·化 1》纸面蓝晒(氰版照相法) 208.3 x 119.4 cm 2018 年 在这幅一人多高的作品中，我们可以看到三个重叠或错落的人体形象，其中人手部和头发的轮 廓细节最令人印象深刻。艺术家讲述创作过程的时候说自己涂满材料的纸张铺在地上，然后让 模特贴附于纸上（侧卧，匍匐，仰卧），并用通过用紫外线手电进行照射来完成曝光过程。 尽管整个过程听起来具备很高的操控性，但事实上人体作为一个圆滑物体的特性在这里充分参 与到了成像过程中的随机性上。这一点和曝光时局部的偶然性一起，构成了作品中的那些惊喜。 对我来说，作品中手部分的具象细节可能是我最不希望看到的部分，而关乎身体轮廓的那些模 糊的部分则是最具魅力的部分。这些边界的模糊在视觉上创造了一种深度 ——这同时是一种会 让人联想到人体动态的深度 ——这让人不禁想到杜尚的《下楼梯的裸女》中的那种渴望在图像 中再现出人体运动过程的尝试。 “韩沁：演·化”展览现场 否画廊 摄影：林沛超 另一个引人瞩目的细节是通过这种曝光方法对于（似乎是女性的）长发自然披散产生的平面化 的视觉效果。这种效果本质上与手部成像的效果是一致的，它们都更让人容易联想起历史上蓝 晒法经常使用于记录植物样本的外观时产生的那种枝叶繁茂的效果。于是头发的和手的细节组 合在一起，扮演了一个对于画面模糊部分的补充 ——同时也是一个装饰 。 “韩沁：演·化”4 月 16 日 否画廊表演现场 摄影：Jojo Zhong 舞者：Izumi Ashizawa ，Zhiwei Wu 在《演.化 2 》这件作品中，上述的这三种元素以相似的关系再次组织在一起，但改变了比例。 画面白色的部分让观者很自然地联想到女性身体曲线的一些核心比例，与此同时，模糊的部分 制造出了那种画面的深度与某种轻盈的质感 ——与轻盈相对的是画面中蓝色逐渐向外渐变成的 黑色所产生的厚重感，永恒。 艺术家的创作囊括了身份迷惘、社会通行、集群旅行、迁徙意义等多种主题，充满了处于动荡 不安、快速变化环境中的灵性思考。策展人海良为了在空间层面呼应这种图像层面的轻盈感， 将这个系列的 8 幅作品悬挂在否画