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浅谈书籍装帧与版式设计-设计论文 浅谈书籍装帧与版式设计 张 慧 兰 （中国电力工程顾问集团中南电力设计院有限公司印制出版处 湖北 武汉 ４３００７１）　　　 摘 要：书籍的装帧艺术很大程度上决定它的吸引度，好的设计以独特且富有内涵的视觉感受及视觉冲击力来吸引读者。近年来书籍装帧艺术有了很大的提高，版式设计有了更大的创新，真正的体现了为阅读而设计。 关键词 ：书籍装帧；版式设计；传统纸媒 中图分类号：J06 文献标识码：Ａ ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６６５－２２７２．２０１5．08．０38 在书籍装帧中，从书籍书盒的设计，护封的制作，封面封底、扉页的设计，到腰封、书签带、版权页，以及内容的目录、插图、正文的排版等等都离不开对于版式设计的探讨，版式对于书籍形态的整体把握也有着至关重要的作用，在读者选择书籍的时候，首先看到得是书的封面，翻转是书脊和封底，翻开是内页的设计，主要涉及插图文字的排版。版面设计无论在新媒体还是传统纸媒都是个始终需要探讨需要不断进步不断深掘的关键点。 １ 书籍装帧设计的起源与发展 从公元前１３００年至公元前１０４６年的商代后期甲骨刻字再到公元１世纪造纸术的发明，可以说是书籍装帧最原始的时期，从西汉的造纸术的发明，到１９１９年“五四”运动，书籍装帧经过初级的漫长发展后，进入了一个较为正规的形态。《说文解字》云“著于竹帛，谓之书。”古今很多的学者都认为，简策书是书籍装帧正规形态的开始，罗树宝在《中国古代印刷史》中认为：“中国古代真正的书籍形式，是从竹简和木牍开始的。”造纸术和印刷术的发明对书籍装帧有着至关重要的影响。纸确定了书籍的载体，公元７世纪雕版印刷术的发明确定了书籍的形，书籍的形态包括简策书、木牍书、帛书、以及卷轴书、旋风装书、经折装书、蝴蝶装书、包背装书等等，它们由于材料的不同，材料的制约，形成了不同的装订方法，但是每一次装订方法的变更都是一次进步，并向着现代册页书发展。 从１９１９年“五四”运动到现在，印刷设备和造纸技术的不断发展和完善，书籍装帧艺术逐渐成熟，鲁迅先生是装帧艺术的倡导者，在他的倡导下，通过国外优秀设计的参考，挖掘传统艺术形成强烈的民族风格，形成了不仅仅是封面，还包括了扉页、正文、插图、字体、色彩等整体设计。 ２ 版式设计的发展与概述 中国最早的版式设计就是雕版印刷，现存最早的雕版印刷作品是公元前８６８年的《金刚经》有着“活化石”之称。约翰内斯·古藤堡受到中国印刷术的影响，将当时欧洲的多项技术整合在一起，发明了铅字的活字印刷，推动了印刷的工业化发展。２０世纪二三十年代的“新版面”设计风格将现代派美术观念引入版面设计的领域，重要人物代表是德国的简·奇措德，他在色彩的应用上，除了黑色和红色以外，基本不采用其他色彩，其设计作品达到了极致的简约，２０世纪５０年代，崭新的设计风格在德国和瑞士率先出现，力图通过最简单的网络结构，采用方格网为设计基础，达到了一种统一的毫无修饰的目的。后现代主义在版面设计上，主张用各种手法达到版面视觉的丰富，追求变化、复杂的表现形式，开创了新装饰主义的新阶段。 ３ 书籍装帧的版式设计探究 ３．１ 版式设计在书籍装帧中的特点 版式设计的应用范围很广，招贴，包装，书籍，网页等都存在版式设计，在书籍装帧中版式设计存在着一定的整体性与协调性，趣味性与独创性。 书籍装帧是一个整体的艺术，从书的材质，工艺，到视觉化的设计，都需要一个整体的统一和谐，无论是文字、色彩、封面、内页等设计都需要合理的搭配，协调互补等原则。即整体性与协调性。 书籍的版式设计必须考虑到书籍的内容，不同年龄层读者的心理感受，以及对审美的考虑，不同类别的书籍需要不同的色彩搭配，插图设计来提高读者的阅读兴趣，例如幼儿、儿童的书籍，字体的使用可以是活拨的，跳跃率高的，色彩丰富的。对于一些学术性的书就需要舒适的字体及字号，满足于人们对于知识的吸取是尽可能的降低视觉的疲劳感。即趣味性与独创性。 ３．２ 版式设计在封面中的应用 封面设计的表现：①学术型和专科著作的封面设计，大多数都是以重要的文字信息的排版为主，书名，作者，出版社等，形成一个完整有规律一目了然的格局。添加一些简单几何形色块区分等等；②实用类和娱乐类的书籍；例如摄影作品，绘画类书籍主要是利用其本来的内容为封面要素，直接的反应出书的内容，特色，以便于读者挑选，更为直观；③关于文化类，艺术类的书籍，其封面就比较的综合性，全面的运用文字的艺术化处理，文字、图像、色彩、构图的几大要素具有创造性的表达手法给予人们丰富的视觉感受。 封面设计的创意：首先需要熟悉书的内容，来确定设计的风格，做到合理且有感染力；①用基本构成元素表现。点、线、面的视觉张力是不容忽视的