内蒙古大学艺术学院蒙古族传统音乐概论 器乐.pptVIP

一、胡　尔 二、抄　儿 三、马头琴 四、火不思 五、托布希尔 六、临布 七、雅托嘎 八、三弦 蒙古族胡琴（胡尔），分为“yehe hugur”（大胡琴，大四胡）和“baga hugur”（小胡琴，小四胡）两种。大小胡琴不管是形制大小，还是定弦音高、演奏技法，都存在明显的差异。大、小胡琴是“同源异流”的弓弦乐器，小胡琴流行于整个蒙古地区，大四胡则为东蒙民间所特有。前者主要用来独奏或乐队领奏，后者主要用来为胡仁·乌力格尔、叙事民歌等说唱音乐伴奏或乐队合奏。一些学者把现代蒙古四胡与来源于明末林丹汗宫廷的蒙古乐曲——《番部合奏》中的提琴、《皇朝礼乐图式》中的提琴，以及《清朝文献通考》、《西域图志》等文献中所记载的“披帕·胡兀尔”进行比较研究，认为提琴和“披帕·胡兀尔”就是今天的蒙古四胡，它最迟发明于明末或者更早些时候。著名胡琴演奏家有孙良（1910～1997）、铁钢（1907～1992）、苏玛（1914～1970）等。 （1910－1997）内蒙古广播电视艺术团一级演奏员。辽宁阜新人。1949年参加革命。1949至1956年在内蒙古歌舞团担任演奏员，1956年在内蒙古广播艺术团担任演奏员。1987年评为一级演奏员。 　　创制的蒙古族高音四胡乐器，使古老的说书乐器成为可伴奏、独奏、重奏的主要蒙古族乐器之一。改编了大量的蒙古民族说书调、庙堂音乐和器乐曲，形成自成体系的高音四胡曲。其中对传统古曲《八音》做出了重大改编和发展，成为蒙古族民间乐曲中的珍品和经典之作，被称为“孙良八音”或“孙良八谱”。 《八音》 《莫德莱玛》 《南花》 《荷英花》 《韩秀英》 “抄儿”（cogur），是一种形似马头琴的弓弦乐器。一些著述中认为抄儿是马头琴的前身，甚至认为抄儿便是马头琴。其实，二者是完全不同的两种乐器。现在我们能够看到的马头琴是建国以后在民间原有的抄儿、叶克勒、锡纳干·胡尔、伊奇里·胡尔等同类乐器的基础上进行改革的形制，它与民间抄儿至少有三个方面的差异：（1）现代马头琴共鸣箱为梯形，一般为单面蒙皮，马头，木制琴箱、琴码，其形制规范。民间抄儿乐器形制极不规范，共鸣箱有倒梯形、多边形、椭圆形、勺形、瓢形等不同形状，大小不规范，多数为双面蒙皮；琴头除了马塔尔（鳄鱼）首外，还有龙首、兽头、鸟首或无首，琴颈有曲颈和直颈两种形制，长短彼此不同；木制琴码，演奏时琴码上方斜插一把蒙古刀。（2）现代马头琴为反四度定弦，内弦为高音弦，外弦为低音弦。民间抄儿乐器的定弦有两种情况，一种是正四度定弦，一种正五度定弦，都是内弦为低音弦，外弦为高音弦，定弦方法与现代马头琴相反。（3）演奏抄儿时，低音弦一般不用作演奏旋律，而是与高音弦旋律声部同时拉响，演奏出持续低音声部。 色拉西（1887—1968），著名抄儿演奏家、音乐教育家。内蒙古哲里木盟科尔沁左翼中旗（旧时 称达尔汗旗）人。一八八七年出生于科尔沁左翼中旗满金敖屯的一个奴隶家庭。祖父、外祖父、父亲都是抄儿手，母亲是民间歌手。自幼受 家庭熏陶，9岁开始学琴，13岁即公开演奏。17岁当牛官，在野外放牧劳动之余，刻苦练琴，潜心钻 研，掌握了娴熟的抄儿演奏技艺。21岁被迫出家，在本旗莫林庙服役三年。在此期间，先后结识了几 著名的民间艺人，拜他们为师。例如，他向仁沁老人学习抄儿，更好地掌握了科尔沁音乐的演奏风 达令嘎学习四胡，学到了《得胜令》、《柳清娘》等乐曲。1911年始，成为一名职业民间艺人，在科尔沁草原上漫游。伪满统治时期，曾被指派参加东蒙民间艺人代表团，赴日本东京录制唱片，演奏了不少优秀的民间乐曲。在黑暗的旧中国，他历尽沧桑，饱经忧患。中华人民共和国成立后，他的艺术天才得到了发扬光大，曾任内蒙古文联副主席、内蒙古音舞协会主席。“文化大革命”中，色拉西被扣上“反动艺人”、 “反动权威”的罪名，受到多次批斗，于一九六七年七月十四日故去，终年八十一岁。 色拉西是科尔沁草原抄儿流派的杰出代表，经过几时年的磨练，形成了质朴苍劲、深沉凝练的演 奏风格，具有极强的艺术感染力。他的演奏曲目十分丰富，既有大量的蒙古族民歌与英雄史诗，又有从民歌脱胎而来的民间乐曲，以及汉族乐曲《普庵咒》《八音》等。代表曲目有《朱色烈》《乌拉盖河》《本宾希里》《海龙》《碧斯曼姑娘》《满都拉》等。1948年，色拉西应邀加入了内蒙古歌舞团，成为一名新文艺工作者。1950年10月，随团晋京参加国 庆晚会，为毛泽东、周恩来、刘少奇等党和国家领导人演奏。周恩来总理曾亲自为他祝酒。957年调到 　　内蒙古艺术学校任教，为国家培养了许多新一代抄儿人才。著名马头琴演奏家桑都仍、阿拉坦桑等人，既是他的得意门生。60年代初曾赴京讲学、录音，灌制了密纹唱片，为后人留下了珍贵的音乐资 料。生前曾任中国音乐家协会理事、内蒙古音乐家协会主席、内蒙古文联副主席。 一九六二年五月二日，是