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摄影基础课程总结 　　大学摄影基础课知识总结　　摄影的概念：　　一切事物都是物质的存在，存在决定意识，事物是发展变化的，而人对事物的认识也不断完善，而所有的概念是人对事物存在的客观认识。因此，在不同的历史阶段，人们对同一事物会有不同的认识，或者在同一历史时期，不同的人对同一事物会有不同的认识。　　照相机的拍摄技术：　　对焦方法：对焦分自动对焦与手动对焦；自动对焦也分几种模式，单次自动对焦模式、连续自动对焦模式、焦点预测自动对焦模式、智能化自动对焦模式、镜后自动对焦和动态自动对焦模式。自动对焦的方式主要有两种，手启动自动对焦和眼启动自动对焦　　手动对焦方法：在拍摄时，人工操作镜头上的对焦环或机身上的对焦钮，是被摄主体在取景对焦屏上结成清晰的影像。手动对焦操作是摄影者必须具备的基本技能，要求快速、准确、一步到位。精深控制　　影响精深的因素：光圈、焦距和拍摄的距离　　曝光控制　　影响曝光的因素：感光度、光照度、景物亮度、还有其他的因素等。　　摄影用光　　光在摄影造型中的作用：表现被摄体的形态和色彩、表现被摄体的空间位置、表现被摄体的质感。常见可见光的运用分自然光的运用、人工光的运用和现有光的运用　　自然光有室内光和室外光，　　影调的控制：在摄影中控制好影调，不仅关系到摄影作品所表现的被摄体的形态特征、立体感、质感、空间透视感和整体的气氛，而且对画面结构的均衡与对比、和谐与统一起着重要的作用。同时，还体现出拍摄者的创作意图和感情寄托。　　影调的形成：在摄影中，通过对不同亮度，不同色彩的物体进行摄影曝光和后期加工处理后，在画面上形成不同的密度，并以黑、灰、白等多层次的调子表现出来，这就是影调形成的过程。画面的主调摄影作品画面中的主调是指占有主导地位的影调，如高调、低调和中间调等　　影调的处理：1、按照创作意图来处理影调；2、根据拍摄环境的特点来吃力影调；3、根据被摄体的特征来处理影调；4、根据气候条件来处理影调。　　色彩摄影　　色彩与色彩摄影的原理　　传统的色彩摄影是使用色彩感光片对客观世界中的景物进行拍摄，并通过色彩冲洗加工处理，使之形成与被摄体的明暗、色彩相同的色彩影像。　　摄影构图　　摄影构图的原则：从广义上来讲，摄影构图贯穿从现场拍摄至终剪裁的全过程；从狭义地说，摄影构图就是对画面景物进行取舍、布局而形成的画面结构。　　摄影构图的要求1、简洁。2、完整。3、生动。4、稳定。　　END　　我的感受　　自从我上摄影课的那一天起，我就喜欢上了它，上摄影课带给我很多的收获，教会我如何去看待事物，从哪一个角度去对物体进行审美，我的审美观也有了一些不同，我想这是好的发展，虽然我很笨拙，不过我也很努力去做了，摄影给我最大的收获除了审美观的改变还有就是心境的平和，让我在平静中很好的思考，让我学会发现美，这就是我的追打收获了，当然还有很多难忘的回忆。　　摄影课小结　　姓名：宋宝磊　　班级：10产品造型学号：指导教师：汪海波　　一、　　通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。　　摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。　　我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。　　造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。　　当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。人