造型·表现和设计·应用是有区别的,造型·表现是自由的.docVIP

造型·表现和设计·应用是有区别的，造型·表现是自由的、个性的，是以我为本的一种表达。设计·应用是功能性的，它不能以我为主，我想怎么设计就怎么设计，那要考虑到它的用途和使用者的愿望。欣赏·评述则是通过对美术作品的欣赏，形成学生的人文精神，学会欣赏美术，提高审美能力。综合·探索是综合以上几个学习领域，进行跨学科联系，强调研究性学习的一个领域，主要培养学生综合运用知识与技能的能力以及探索研究能力。过去的学科，我用这个手形来表示，是分开的，语文、数学、历史、美术、音乐互相之间不搭界，你走你的我走我的，互相之间关联不够。这个分科课程有个好处，就是它能够把有限的时间集中在学科里面，让学科走得更精，但是它有个不好的地方就是难以培养学生的综合能力。现在很多事情的完成需要综合，需要不同学科来完成。所以我觉得是应该综合，但是我们所有的学习都是综合的课程，也不行。因为综合课程容易使得学习成为囫囵吞枣，不好学，没有逻辑性，没有线索。所以我想，只要这两者联系起来，然后一学期中大多数时间是单科学期，搞一次综合学习活动不是挺好的吗？所以我想我们的美术课也是一样的。 把它们整合到一起，这既培养学生对单科知识的一种探索，同时又培养的综合的能力。但是综合活动应该有问题意识，有问题呈现，或者学生自找问题，或者老师提出问题，学生通过我们平常那种做学问的方式去做，比如说调查、数据统计、分析，寻找结论。 四、美术课程的实施 最后我们应该关注美术教育的实践问题了。美术课程标准，在某种程度上是一个蓝图，是国家教育理念在上层的、顶层的一个设计，那它最后的效果，是不是就能如我们所愿呢？或者是不是表现良好？这就有赖于老师们在一线的实施了。这里我们需要讨论教学建议、评价建议、教材编写建议，以及课程资源开发与利用的建议。 教学建议 我们在教学建议里提了这么几条：“坚持面向全体学生的教学观，积极探索有效教学的方法，有利于营造激发学生创新精神的一些学习氛围，多给学生感悟美术的机会，引导学生关注自然环境和社会生活，重视对学生学习方法的研究。”还有就是“要探索各种生动有趣，适合学生身心发展水平的教学手段”，这主要指的是有时候学习用一些现代媒体，比如说电脑、网络。还有一个就是要“鼓励学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神”，这里特别强调就是健康乐观的心态。 我觉得特别要强调一点，就是体验。所谓体验就是在具体的环境中把自己内在的一种感觉、感受，释放出来。体验的方式很多。比如，化装、模仿动作、设置情境、观看视频、讲故事，都能唤起内在的体验。比如，小孩子要记住李白的《静夜思》其实并不难，但是他真正理解了吗？未必。但是我们可以带一拨孩子在中秋节之前一个月出发往西走去旅游，到了中秋节的晚上坐在沙滩上，望着一轮皎洁的圆月，我们声情并茂地朗诵《静夜思》。这个时候他们可能才真正地理解了李白当时的心境。所以这是一种唤醒儿童内在体验的方法。 美术课就应该让学生换一种体验以后来理解或者表达，这样才有它的价值。 2．评价建议 下面，我们需要谈谈评价问题。评价非常重要，因为我们知道目标和评价构成一个完整的过程，没有评价过程是不完整的。评价可以帮助我们看到优点并加以发扬，看到缺点并加以改正。评价能够培养学生的观察能力和批评能力，培养学生的自我反思能力，不断地来完善自身。评价的依据是课程标准，其中提到的目标，包括总目标、阶段目标，都可以构成美术学习评价的一种基本的依据。 课标中有关评价的内容是这样表述的：“依据美术课程标准进行评价，注重美术学习表现的评价，采用多种评价方式评价美术作业，鼓励运用美术档案袋、展示、课堂讨论等质性评价方法。”学生档案袋是大家都知道的一个自我评价方法，但档案袋评价可能有些难度。档案袋装这么大东西，存放可能是个问题。我们可以建立电子档案袋，也可以让学生自己做档案袋。质性评价方式还包括展示，通过展示引导学生进行自我评价和相互评价。通过课堂讨论也可以达到自我评价和相互评价的目的。 3.教材编写建议 我们讲中国艺术教育有使用教材的传统。过去有个说法，美术教材不是知识的容器，而是师生开展教学的平台，其实这个观点不是很完善。美术教材不是知识的容器，知识怎么带到课堂上来的呢？应该说，美术教材还是美术知识的容器，但是不是唯一的容器，还有别的容器。当然，美术教材也是展示的平台，所以一个好的教材应该呈现课程目标和呈现课程内容，还应该具有科学性、合理性，同时还应该具有感性、美观大方这么个特色。另外，它要通过要素和栏目来展现学习过程，这就是教育部针对教材提出的一个审查标准，叫做“脚手架”。“脚手架”的概念是从西方过来的，也即通过一些栏目设置，像讨论活动、相关链接、要点提示等，方便教师的教和学生的学。 在教材编写建议部分，我们还有这么几条：“依据美术课程标准编写的教材，实现内容组织的综合性和合理性，妥善处理传统与现代、中