包头师范学院中国音乐史与欣赏课件第九章第二讲 刘天华、阿炳与民族器乐的发展.ppt

* 第九章 五四前后至新中国成立前 第二讲 20世纪20、30年代时期的 民族器乐 教学设计 一、对学生这一节课预习情况做了解 （10分钟） 二、重点内容的讲解与分析 （60分钟） 三、学生对主要内容进行讨论与讲解 （80分钟） 教学要点 教学重点： 掌握民间艺人阿炳及其音乐作品 掌握刘天华创立的二胡学派及音乐作品 教学难点: 刘天华在民族器乐方面的贡献 民族器乐的开拓者---刘天华 生平：刘天华（1895—1932）江苏江阴人。早年在常州、江阴等地教小学、中学音乐，广泛接触了民间艺人和音乐家，学习二胡和琵琶等民族器乐的演奏。1922年先后被聘为北大音乐传习所、北京女子高师音乐科、北京艺术专门学校的导师。并向外籍教授兼学小提琴与西洋作曲理论。开始民族器乐曲的创作。1927年筹组“国乐改进社”，办刊物《音乐杂志》，1932年逝世于北京。 刘天华请民间艺人到家中听写乐谱并与他们一起演奏。 。 刘天华“国乐改进”的音乐思想： “改进国乐这件事，在我脑中蕴蓄了恐怕已经不止十年。我既然是中国人，又是以研究音乐为职志的人，若然对于垂绝的国乐不能有所补救，当然是很惭愧的事。” 主张音乐要顾及一般民众，重视本国的民族民间音乐，通过“采用本国精髓”、“容纳外来了潮流”的方法改进国乐。 刘天华创立的二胡学派： 二胡地位的改变： 刘天华把历来作为伴奏、合奏乐器的二胡以其高超的演奏技巧一跃而成为主要的独奏乐器。 刘天华从形制、演奏技术、创作等方面进行的一系列改革，并对学生进行系统化的 专业训练，将二胡引入高等学府、纳入专业化轨道。 刘天华创立的二胡学派： 二胡风格的创新： 刘天华二胡音乐既有浓厚的中国传统音乐成分，又大胆地吸收了西洋作曲技术和器乐因素，充分体现了刘天华继承民族传统又富于个性的创新精神。 刘天华创立的二胡学派： 二胡技法的改进： 刘天华对二胡音乐的改进，促进了二胡艺术的普及与发展。创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号，使二胡音乐的记谱法达到规范化。大胆吸收西洋音乐的经验，借鉴小提琴的揉弦、跳弓、颤弓、换把、“泛音”等演奏方法运用到二胡演奏技法上，丰富了二胡的表现力。 刘天华创立的二胡学派： 二胡创作 ： 10大二胡曲： 《空山鸟语》 《良宵》《月夜》 《悲歌》 《烛影摇红》 《闲居吟》《病中吟》 《光明行》 《独弦操》 《苦闷之讴》 二胡创作： 二胡练习曲47首 其它民族音乐贡献： 创作： 3首琵琶曲： 《歌舞引《改进操》 《虚籁》 琵琶练习曲15首 整理： 琵琶曲《瀛州古调》 创作： 2首民乐合奏： 《变体新水令》 《混江龙》 整理： 《安次县吵子会乐谱》《佛曲谱》 其它民族音乐贡献： 五线谱记谱的戏曲专集《梅兰芳歌曲谱》，为梅兰芳赴美国访问演出而作。 刘天华音乐作品赏析----《光明行》 为了唤起国人对中国前途及民族音乐的信心，刘天华创作了这首优美、感奋、新颖、勇健的作品。 乐曲共分四段，另有一引子和尾声，全曲结构严整。 第一段旋律昂扬振奋。第二段旋律柔美圆润，与第一段形成对比。第三段是用短弓拉奏的有一个对比段落。第四段优美、潇洒、引人入胜、表现无比舒畅、愉快、充满信心的心情。 刘天华以自己毕生的努力为我国民族器乐发 展开创了一条新路，为我国民族器乐在整个专业音乐教育，音乐创作和表演事业中争得了一席不容忽视的地位，为我国民族器乐的新发展揭开了具有重大意义的历史新篇章。 刘天华：演奏家 作曲家 教育家 阿炳与《二泉映月》 阿炳简介：原名华彦均（1893-1950），江苏无锡人，自幼随其父雷尊道士华清和学习各种乐器。 20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，34岁双目失明，因社会动乱、生活无着，道产卖空，因道产变卖殆尽，他无法再做道士，只得流落街头，沦为街头流浪艺人，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。 阿炳与《二泉映月》 学艺经历：华彦钧天资聪颖，自小学习十分刻苦。冬天，为了弹好琵琶，他用冰块摩擦双手锻炼指功；夏夜，他在练二胡时将双脚泡在水里，以防蚊虫的叮咬；真可谓“冬练三九，夏练三伏”。正由于这种勤学苦练，他在13岁时已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺，16岁时已得到了无锡道教界的一致公认。此后，华彦钧不顾父亲和道教长辈们的指责，沉迷于与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，并由此广泛学习了各地丰富的民间音乐。 阿炳与《二泉映月》 音乐创作特点： 华彦钧的民族器乐演奏植根于深切的生