第十讲表情艺术2.pptVIP

第十讲 表情艺术 二、舞蹈艺术 定义：以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。 发展历史： 远古时代，图腾舞蹈活动； 原始舞蹈，与生活紧密联系； 商代：巫术舞蹈； 周代：文舞和武舞； 春秋战国：优舞； 汉代百戏中的舞蹈； 唐代：“立部伎” 、“坐部伎”、著名的“健舞”如胡腾舞、 胡旋舞、剑器舞，以及歌曲大曲如著名《霓裳 羽衣舞》，此外，民间舞也盛行，逢年过节或 丰收祭祀时都要举行舞蹈表演活动； 宋代：民间盛行综合性表演形式的“舞队”； 明清时期：戏曲中舞蹈表演，具有浓郁的民族特色。 欧洲舞蹈 1581年，意大利籍的艺术家们在法国演出了第一部真正的芭蕾舞作品《王后喜剧芭蕾》； 17世纪开设了第一批芭蕾舞学校后，出现了许多职业性的芭蕾舞蹈艺术家； 19世纪，芭蕾舞艺术的黄金时代 意大利学派、法国学派和俄罗斯学派 《吉赛尔》、《天鹅湖》、《睡美人》 20世纪初以邓肯为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾舞传统的程式束缚，更加自由地表现内心情感。 邓肯潜心研究了尼采的哲学、惠特曼的诗歌、贝多芬的音乐，被称为“现代舞蹈之母”，强调古典艺术与现代艺术的有机统一。 邓肯主张： “观摩自然，研究自然，理解自然，然后努力表现自然” 强调通过身、心、灵三者的结合来展示人的生命力。 民族特色舞蹈： 印度古典舞 印尼的巴厘舞 日本的盆舞 斯里兰卡的象舞 墨西哥的踢踏舞 波兰的马祖卡舞 非洲的民间舞 生活舞蹈、艺术舞蹈 生活舞蹈：自娱自乐、社交 交谊舞——华尔兹、布鲁斯 艺术舞蹈：指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。 较高的技艺水平 完整的艺术构思 鲜明的主题思想 栩栩如生的艺术形象 表现形态：独舞、双人舞、三人舞、 群舞、组舞、歌舞； 表现特征：情绪舞、情节舞、舞剧； 表现风格：古典舞、现代舞、民间舞、宫廷舞； 舞蹈艺术的审美特征： 舞蹈语言有流动性； 舞蹈语言有连续性； 舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。 舞蹈与音乐的内在联系 任何一个舞蹈都具有鲜明的音乐性； 音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐形象的体现； 舞蹈和音乐密不可分的原因： 首先是因为它们具有一些共同的特点。比如，它们都长于抒情，拙于叙事； 音乐和舞蹈都是时间的艺术，都有一定的力度和节奏感；而舞蹈的节奏感更有助于表现音乐优美的旋律； 再次，舞蹈和音乐的个性差异，要求它们结合起来，起到了互为弥补的作用：舞蹈作用于人的视觉，是“无声”的艺术；音乐作用于人的听觉，是“无形”的艺术。 * *