高中素描教学论文.docxVIP

　　浅议高中素描教学中几个关键的问题 　　文唐定勇 　　摘要素描的概念有多种，有的人认为素描是用单色所作的画。 　　有的人认为素描是最简单、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表现事物形象的描写方法，什么样的形象都能通过素描表现出来。 　　关键词素描；教学；问题 　　黑格尔说凡是物体，不仅彼此之间有一定的距离，而且样式也各有不同。 　　这是空间限制所具有的特殊方式，它使每一物体有其特殊形状，并因此成为可凭视觉而看见的对象。 　　构图术便是以空间限制的方式作为对象的，至于素描则是初步地给我们提供了物体彼此的相对距离以及物体的各自形状和结构。 　　素描最重要的原则在于掌握形状和相对距离的准确度。 　　综上所述，素描是绘画的基础，是造型的基础，故而素描又称作造型基础,对于高中素描教学而言，它泛指几何石膏体、素描静物、石膏像、人头像、半身像等等虽然课程内容不多，但高中素描教学存在不少关键性的 　　问题 　　一、高中素描教学中的应试性问题 　　大多数学校高中素描教学课程设置都不系统、不科学，都是针对美术省统考制定的、适合高考的课程，例如，省统考素描考题——素描半身像带手默写，很多高中教师再设置课程时就直接制定人头像临摹和默写，半身像临摹和默写,不管你有没有基础，都从人像开始，实在不行就让他们死记硬背一张画，先让他们练习几周一张画，直到会背为止。 　　这样的大学生往往不会画素描静物、几何石膏体、石膏像等等，而只会画千篇一律的人像，不管遇到什么特征的人物，都不是根据人物自身的特征进行作画，而是根据自己心中的默记的人像进行比较绘画。 　　这种模式培养出来的大学生，对社会又有多少意义…… 　　二、高中生学习美术的目的性不一样 　　高中生学习美术，走进美术特长生的大营，往往都带着不同的目的性 　　有些学生，喜爱美术，热爱美术，一直把学美术当作自己的梦想，这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣，才能学好美术，成为真正的美术类人才。 　　有些学生，是因为知道自身的文化课不行，特别是小高考科目不能达到文化生高考的要求，而美术类考生小高考科目要求相对较低，所以他们选择逃避,选择美术。 　　有些学生，是被逼进入美术特长生的大营，他们的压力来自于家长、学校和教师，美术特长生文化成绩更容易达到本科线的要求，更容易培养出更多的本科生;有哪位家长不希望自己的孩子可以上本科，有哪个教师不希望自己的学生可以上本科，有哪个学校不希望学校的本科数一年比一年高呢？ 　　抱着不同的目的去学习美术，自然对美术的热爱和喜爱是不一样的，投入也是不一样的，换来的结果可以想象。 　　三、高中生学科间的矛盾 　　美术生素描绘画是需要大量的时间进行专业训练的，而高中其他学科也需要时间复习和预习，特别是高二的学生，他们还要准备小高考,那么如何协调文化课和美术课时间上的冲突就显得尤为重要。 　　在有些高中，他们对于美术学科有点误区，认为美术就是画画，很简单，只要有空练练就可以，所以在设置课程的时候，往往很不科学、很不系统，有时只给一周4节课，每节课45分钟，2节课连排在一起，分为两个下午，其他的时间都安排给了文化课，这样的课程非常不利于美术教学，有美术常识的教师都知道，一张完整的美术作业起码要花2——3小时。 　　四、高中素描教学缺乏写生课的训练 　　由于省统考取消了写生课，写生课也逐步退出了高中素描教学的课堂，取而代之是大量的临摹和默写，学生整天只对着范画和照片进行训练，根本不了解写生为何物，大多数学生只会依葫芦画瓢,而不会对照实物，根据客观进行训练，对于物体的结构、形体、比例没有深入的认识，大多只停留在表面认识。 　　例如，很多学生都会临摹人像、半身像，但对于人物皮肤下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因为写生是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途径。 　　五、高中素描教学中的观察方法——眼高才能手高 　　正确的观察方法决定准确的形象，正确的观察方法是艺术家将艺术修养寓于艺术实践经验积累之中，而这种正确的形象则是科学头脑和熟练技巧相结合的成果。 　　传统的观察方法有1变局部观察为整体观察。 　　2变平面观察为立体观察。 　　3比较与联系的观察。 　　但是，传统的观察方法已经不能满足学生的需要，这就需要我们不断创新和提高，要从全面提高文化、艺术素质入手，同时把对艺术的思考和艺术的实践结合起来，提出眼高才能手高的观察方法，我们得培养艺术家的眼睛,让学生的眼光、眼界提高，用艺术家的眼光去观看模特、分析模特、再现模特。 　　只有学生的眼高了，才能判断出哪些是好坏，这样才能指导自己的手去创造佳作，创造奇迹。 　　六、高中素描教学中师资的不平衡 　　很多高中，为了追求高升学率、高本科率，大量鼓动学生学习美术，走进美术特长生的队伍，但在校的专业教师数量不能满足急速壮大的美术生数量，这