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奥尔夫音乐教育思想简述The Basics of Orff Theory 主讲人：赖达富 Presented by Dafu Lai 奥尔夫媒介 音乐学习应该涉及儿童音乐行为的各个方面：表演、创造、聆听、分析 针对学生的朗诵、律动、歌唱、乐器演奏、聆听等方面来进行训练 朗诵 使用儿童的母语 同时可拓展儿童的言语表达能力与即兴创造能力 传统的律动、造词游戏、谜语、格言、诗歌均可作为素材 实例：《春晓》、《五只猴子》 节奏乐器（多声部）与朗读：如《唐僧骑马》 拍腿、拍手与朗读 版权专有 赖达富 Copyright by Dafu Lai didalai@ 朗诵练习：《唐僧骑马》 唐僧骑马咚咚咚， 后面跟着个孙悟空。 孙悟空，跑得快， 后面跟着个猪八戒。 猪八戒，鼻子长， 后面跟着个沙和尚。 沙和尚，挑着箩， 后面来了个老妖婆。 老妖婆，真正坏， 骗过唐僧和八戒。 唐僧八戒真糊涂， 是人是妖分不出。 分不出，上了当， 多亏孙悟空眼睛亮。 眼睛亮，冒金光， 高高举起金箍棒。 金箍棒，有力量， 妖魔鬼怪消灭光！ 律动 动作不是最终的目的，对音乐的理解与情感的表达才是努力方向 律动教学的四个步骤：模仿、拓展、理解、即兴 律动作为发展学生的 节奏、节拍、音型、拍号、速度… 旋律、音色、音质 拓展所有运用身体和大脑来学习音乐的可能性 歌唱 嗓音是基础的旋律乐器 歌唱能最直接拓展一个调到另一个调的关系 歌唱是学习其它音乐元素的最重要的资源，如节奏、节拍、速度、织体、对位、和声、结构（曲式）、强弱、音色等 即兴歌唱：在特别的语境下让学生去创造，如先做“填空式”的即兴创作，再开始一句、一段的即兴。 乐器演奏 声势（“肢体乐器”如捻指、拍手、拍腿、跺脚 ） 无固定音高的乐器 音条乐器 竖笛和其它乐器 版权专有 赖达富 Copyright by Dafu Lai didalai@ 关于原本性音乐教育 主张综合性 重视即兴性、创造性 强调实践性 强调本土化 面向全体学生 主张综合性 融音乐、舞蹈、语言为一体的整体艺术是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。 只有让学生们通过原本的唱、奏、动、说为一体的综合艺术，才能找回人类抒发情感最直接、最生动的方式，才能触及人们的内心深处。 儿童在演唱、演奏的同时，还要结合朗诵、舞动、动作、游戏等活动，并且鼓励学生去积极创作、表演和欣赏。 综合的教学过程，不仅培养了学生的音乐能力（音色的识别、旋律的记忆、乐器的演奏、曲式的认知等）、自身素质（反应能力、交流能力、合作能力、协调能力）还增强了学生对音乐的情感体验。 综合练习《刷牙歌》 你也刷，我也刷， 小小牙刷手中拿。 上下左右全刷净， 牙齿洁白笑哈哈。 早也刷，晚也刷， 小小牙刷功劳大。 人人夸我讲卫生， 爱清洁的好娃娃。 综合练习《刷牙歌》 朗读 朗读 + 动作 唱 + 动作1 唱 + 动作2 唱 + 动作 + 打击乐 重视即兴性、创造性 所有的音乐教学应当从游戏入手，而通过即兴达到它的目的和成功。 从即兴开始的教学，不是把知识、技能直接灌输给学生，而是让学生在游戏中结合动作、语言、演奏来体验和学习，通过在游戏中的探索来掌握知识和技能。把创作力的培养作为其音乐教育的培养目标。 聆听与即兴创作练习 拍蚊子 Ti Ti Ti Ti Ri Ti Ri Ti Ri Ti Ri Ti Ri 强调实践性 原本性的音乐教育是“一种人们必须自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。” 通过要学生音乐实践，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。 肢体乐器（拍手、跺脚、捻指等声势活动）、音条乐器(奥尔夫乐器)、无固定音高的打击乐器、简单的吹奏乐器（陶笛、竖笛）等，为孩子主动参与音乐实践活动创设了良好的条件。 即兴设计练习《捻指歌》 强调本土化 主张从儿童出发，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发，来进行音乐教育。也就是说，在教学中，要使用符合本民族、本地区民族传统和民族习惯的音乐素材，这不仅有利于学生的学习和成长，还有利于本民族文化的传承和发展和人文知识的传播。 强调从本土文化出发，尊重各种文化形态。可以说奥尔夫音乐教育并不是单纯的重视本土文化，而是在培养一种热爱本土、本民族文化，尊重世界各种形态文化的一种态度。 例： “Rhythm of Ghana” Rhythm of Ghana 面向全体学生 原本的音乐是每个儿童都可以学会的。 完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都可以去打动的，可以去促进的。 教育上的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良后果。 中国奥尔夫两位泰斗 廖乃雄：青主（廖尚果）之子，上海音乐学院教授 李旦娜：李凌之女，中央音乐