画框与构图影像训练心得.docx

画框与构图影像训练心得 　　一、画框　　1.内涵：　　画框也叫取景框，源自美术创作，相当于镜头的视野范围。入画，出画。　　2.画框对美容的取舍：　　捕捉真实空间中最富有审美表现力的那一部分影像，捕捉最能易于主题表现的影像。　　3.画外空间：　　观者与画面形成一种假想的空间，是一种想象空间。　　4.影视作品拓展画外空间的方法：　　拍摄对象的出入画　　人物指向画外的视线与物件　　画外人或物在画面内的投影　　画外音　　二、构图　　1.概念：　　在画框中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现得对象以及摄像的各种造型元素有机的组织，分布在画面中，形成一定的画面形式　　2.构图的样式：　　纪实风格构图　　强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意，松散，无规律可循。　　表现风格构图　　强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械的复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。　　经典风格构图　　它介乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，是观众觉得画面完全真是，同时又跟精美。　　三、构图的要素：　　一般把画面的结构分为主体，陪体，前景，后景。　　1.主体：推动事件的发展，表达主题思想，视觉的焦点，画面的灵魂。　　2.陪体：在画面中与主体紧密关联构成一定情节或辅助主体，表现主题思想的对象。　　深化主体的内涵　　增加视觉语言的准确性　　画面总体通过镜头运动和摄像机位的变化，可转换主体。　　3.前景：在画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物，景物，统称为前景。　　烘托画面的主体或主题。　　增强画面的装饰美。　　加强画面的纵深感。　　后景和前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或者景物。　　环境，指画面主体对象周围的人物，　　【构图原理之：对比】　　(XX-02-2520:32:17)　　转载▼http:///s/blog_　　构图本质上就是组织，使画框里的所有图像元素有序化。这是基本的设计，摄影在这方面的基本要求与其他图像艺术完全一样，而风险也是一样的—纸面上的技巧显得武断、教条。很重要的是，要把基本设计当作一个调查问卷表、一系列观点和想法、以及一组可用的资源，这不应该是一个草率的决定。　　单一　　为了强调这条被废弃的小船的孤立，作者使用广角镜头来增加透视感，　　并将小船与远处的湖岸分离。构图时排除了其他无关的注意点。　　这与语言有些相似：我们前面刚讨论过的画框是语境，设计基础是语法，第3章要讨论的图像元素是词汇，第6章讨论的处理是句法—所有东西如何放在一起，最后形成照片。　　摄影中的设计原理在某种程度上与油画或者插画中的略有不同，大多数情况下它们之间的比较没有什么特别的价值，但是重要的是，你需要理解这些都是客观的设计原理，换句话说，它们与各人的欣赏口味没有关系。它们可以解释为什么某些照片能给人留下深刻印象，为什么某些影像组织方式会有某种可预计的效果。两种最基本的原理是对比和平衡。对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，会留下视觉张力。　　两种极端，以及之间的各种平衡，在摄影中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。避免完美的平衡可以创造出更为有趣的影像，并激起摄影师所想要的反应。有效的构图并不总是按照熟悉的比例制作和谐的影像，虽然这样做看起来很舒服。最好的设计是功能性的，它首先要求摄影师对照片的潜能和最终效果要有清晰的想法。最后，设计必须接受限制：观众对摄影的了解。观众也许对设计手法一窍不通，但是看过大量照片之后会了解一些惯例。例如，一般认为准确的对焦点标明了照片的兴趣点和注意点；某些构图方法可看作是常规的,所以被假定为标准方法，摄影师可以根据自己的意图，遵从或者挑战它们。对比　　20世纪设计理论的奠基工作产生于20世纪20年代的德国，其焦点就是鲍豪斯。1919年成立于Des-sau城的这所艺术、设计和建筑学院因为其对于设计原理的试验性和研究方法而对主流文化影响深远。在鲍豪斯，JohannesItten主持了基础课程，他关于构图的理论基于一个简单的概念：对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比，是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一，就是发现和描绘各种可能的对比，其中包括：大/小、长/短、光滑/粗糙、透明/不透明等。这些都是艺术训练，但也非常适合摄影训练。　　Itten的目的是“通过个人观察唤醒对主体的鲜活