暨南大学书画鉴定学概论课件（第一学期） 第2周.ppt

书画鉴定学概论第二章 书画鉴定的主要依据 主讲 蔡显良 第一节 书画鉴定的主要依据——风格 书画鉴定的主要依据是风格和笔墨，其中笔墨是关键因素，是核心依据。 书画的风格包括书画的时代风格、流派风格与书画家的个人风格，是一种外在的要素。这些风格特点反映在书画作品的本身，即包括笔墨的艺术水准、结体、造型、构图的技巧和书画的题材内容，这就是内在的要素，即书画的笔墨技法问题。 书画的时代风格、流派风格与书画家的个人风格是书画鉴定重要的要素与依据。 那么什么是“风格”呢？风格，是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻，从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特征的外部显现。 形成绘画及其它艺术上风格不同的因素至为复杂，较为主要的约略有以下诸点： 1．地理气候的关系地理气候自然环境对于艺术风格往往有直接的影响。比方说我国黄河以北多重山旷野，山石的形象轮廓多严明刚健，所以形成了北方的金碧辉映与水墨苍劲的山水画派。而我国长江以南一带草木蓊郁，景色多烟云变幻，山川的形象轮廓多柔和婉约，因之发展为水墨淡彩的南方情调。 董源《潇湘图》 范宽《溪山行旅图》 2、风俗习惯的关系各民族各地域的风俗习惯的形成,是与自然环境和历史条件密不可分的。而表现在绘画形式上的不同风格，又往往是不同风俗习惯的反映。 3．历史传统的关系文艺上的形式风格，是脱离不了历史传统辗转延续的影响。例如中国绘画的表现技法上，向来是用线条来表现对象的一切形象的。延续到现在，造成了中国传统绘画高度明确概括的线条美。其余如用色方面，透视方面，构图方面等等，都与历史传统辗转延续有分不开的关系。中国传统绘画是文史、诗词、书法、篆刻等多种艺术在画面上的综合表现，就更和整个民族文化的发展变革紧密地相联系。 4、民族性格的关系民族性格是各有特点的。比方说西方民族多偏于奔放和外露，东方民族多偏于平和与内在。从绘画上看，西方的绘画多追求外观的感觉和刺激，东方绘画多偏重于表现内在的神情气韵，意境格趣。 5、工具材料的关系油画颜料、油画布与水彩纸，同中国的水墨、绢帛、宣纸，性质不相同，这是由各民族的绘画发展史与各地域的自然条件、人民性格相结合而产生的。因工具材料的不同，使用工具技法也就有不同的讲究，从而在画面上也就呈现各不相同的形式和面貌。中国传统绘画上高度发展的笔墨技巧，就是充分发挥特殊工具材料之特殊性能的结果。 一、时代风格在书画鉴定中的作用 书画的时代风格包括两个方面的内容： 一是某个时代的政治、经济、文化和风俗等在书画创作当中所留下的特定痕迹与特征。它包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向。 二是指同一时代中各个特殊形式的书体或画风，都有其一定的来源和基础，其师承渊源以及彼此的影响等均能够产生某些相通之处。 由于时代的不同，环境有异，人生观有别，也会产生很大的变化。例如：隋唐以前宗教盛行，因而促进了道释画的巨大发展，导致了人物画的发生与繁荣。两宋时，由于朝廷设置画院，“以画取仕”，因而促进了花鸟画、山水画、世俗画的勃兴，在历史上形成了一个高峰。到了朱明王朝，法度森然，画家不敢逾越，所以形成了工整细密的院派画风。这些历史事实、流派关系、风格特点等对于一个搞书画鉴定的人来说非常重要。 山水画初起时不讲究比例，“人大于山，水不容泛”，是它的时代风格。等到画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之高，横累数尺，体百里之中”，因此早期山水多摄取全形，到南宋李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚，取景才向另一种局势发展。北宋如李成、郭熙，所画树石是中原景色，南宋才出现水天空蒙的一角“剩水残山”，这和宋室偏安，政治中心南移是分不开的。元代文人画讲求笔情墨韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变。 明代理论家王世贞的《艺苑卮言》云：“山水为大小李一变也，荆关董巨一变也，李成、范宽一变也，刘李马夏一变也，大痴黄鹤又一变也。”充分表明山水画在各个时期不同表现的方式，也即表现出不同的艺术风格样式。 时代的早晚不同，作画的方法也不一样。唐宋以前壁画流行，作者都是立着作画的，即便在绢帛上作画也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大体上就象现在画油画的样子。那种将纸绢平铺在桌子上作画的方式，大约从宋代开始才逐渐发展起来。两种方法在运笔的角度及手臂所用的力量都有不同，产生的效果自然就不一样。 绘画中的服饰器