暨南大学书画鉴定学概论课件（第二学期）第14周 齐白石.ppt

中国名家书画鉴识 艺术学院 蔡显良 第十四节 齐白石绘画鉴识 齐白石（1864－1957）1951年87岁时的留影 齐白石(1863-1957)，湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清，后更名璜，字濒生，号白石。在二十世纪的中国，齐白石以质朴天真、雅俗共赏的艺术风格，赋予文人画以新的生命力和现代性，独立于中国画坛，成为全才的一代书画宗师和家喻户晓的“人民艺术家”。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。 齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。画虫一丝不苟，极为精细。虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟皆水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。 白石先生绘画艺术的发展，大致可分为五个阶段。第一个阶段是27岁以前，白石先生出身农民家庭，家境贫寒，8岁时跟外祖父读书一年以后，便回家放牛砍柴，同时自己学画人物，花卉和动物，15岁时学木匠，终于以善于雕花而成为闻名乡里的细木工。21岁时得到《芥子园画谱》，开始临摹，以后又得以陆续拜师，分别学习画像，工笔花鸟草虫和诗文，逐渐成为以卖画为生的民间画师。 第二个阶段是27岁至40岁，在这一阶段，白石先生除以卖画为生外，刻苦学习唐诗，并与人组织诗社，同时拜湘潭著名诗人王湘绮为师，学习作诗，诗艺大进。随后白石先生又从人学习篆刻和书法，使自己在诗书画印四个方面的造诣都有较快较大的提高，并且渐有名气。完成了从一名雕花木匠，民间画师向具有文人修养的艺术家的转变。 第三个阶段是40岁至53岁，这是白石先生远游天下和闭门总结的13年。先生在远游的过程中，结识了许多名人，艺术家和诗人，还亲见了不少历代名画，在开阔眼界的同时，艺术修养的各个方面都得到进一步的充实。1910-1916年，白石先生在家安心作画，利用游历中写生的山水画稿，创作了一批山水画。 第四个阶段是53岁到65岁。1916年，白石先生迁居北京，虽依旧以卖画为生，却开始了他艺术创作上的重大转折。到北京以后，白石先生与当时在京的画家陈师曾，姚茫父，陈半丁，王梦白，林纾，林凤眠，胡佩衡等相往还，其中与陈师曾交谊尤厚。当时白石先生的画风明显带有八大山人的影响，不大为北京人喜爱。陈师曾向白石先生建议变通画法，自出新意，由是白石先生自创红花墨叶一派，并由此引发了所谓的“衰年变法。”那时先生的决心很大，他曾说：“余作画数十年，未称已意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜。”1922年，陈师曾将白石先生的画携至日本展出，被抢购一空，大大提高了白石先生的知名度。1927年，北平艺术专科学校聘请白石先生任中国画教授。 第五个阶段是65岁至94岁，这是白石先生创作的高峰期，也是他人生中最辉煌的日子。30年代初，先生印行了诗集和印谱，并于1936年有西南之行，会晤了黄宾虹，金松岑等先生。抗战期间，惟闭门作画。1946年到南京，上海举办画展。1953年7月1日齐白石90诞辰，文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状，同年被选为中国美术家协会主席，后又任北京中国画研究会主席。1956年，白石先生荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金。1957年，任北京中国画院名誉院长。 齐白石先生的绘画分山水，人物和花鸟草虫三个部分，其中以花鸟草虫为大宗，成就最高，名声最大。白石先生对山水画下过功夫，早年创作也多，定居北京以后，则较少作山水画，但只要画则都是经心之作，其格调是平朴浅显的，不讲究寓意和象征，却充满着生活气息；他的用笔不讲究含畜，不着重笔墨层次，偏于刻露硬挺，雄健率直，独创自己的笔墨和造型，更接近他心中的自然，从总体上呈现出一种迥异于时人的面貌。 白石先生的人物画，早年所画的肖像，佛教，仕女和历史人物，流传下来的很少，他成熟期的写意人物画则大致可分为两类，一类相对工整，用笔稍多，行笔较慢，刻画较细，着色较工；另一类则纯为减笔，行笔快速，笔简色少。无论前后二类，都“意足不求颜色似”，能似而不似。他的人物画用笔，亦与众不同，常用直笔，硬转，精放有力，张扬着鲜明的个性。 白石先生创作最多的是花鸟草虫。他们写意花卉的笔墨、章法直至款书都带有吴昌硕先生的影响，梅桃荷，牡丹，枇杷，菊，杏等的画法最为接近，然而在题材上齐白石先生则远比吴昌硕先生丰富得多。白石老人一辈子也没有忘记自己是农民的儿子，少年时的乡村生活一直深印心上，“衰年变法”以后，他的画更多是将乡村的景物作为题