第三组艺术视窗报告-风景画.PPTVIP

* 1.尚-安東尼?華鐸 2.法國十八世紀洛可可時期最重要的畫家 3.他的作品多半以鮮豔的色彩描繪人們歡聚一處，優雅享受閒暇時光的逸樂風情 4.在劇院和街頭觀賞戲劇及雜耍表演，並且作了很多寫生習作，這些後來都成為他繪畫中不可或缺的要素 5.華鐸擅長畫舞蹈和喜劇等題材的繪畫 6. 華鐸晚期的畫作顯示他的畫風變得較具現實感 7. 1721年7月18日，晚期結核病奪走了這位年僅37歲的畫家的生命，他本身非常孤獨，像是知道自己會因肺結核早早過世般，不眠不休地投注全副精力在工作中，但他留下的大批素描、速寫和草圖，對後來印象派畫家的素描技巧影響很大，在他臨死的那個月份，又剛為知心好友神父畫完了一幅《十字架上的基督》，以為訣別的紀念 * 1.多為神話故事與田園詩歌人物中的雕刻形象，如女神，貴婦及牧羊女甜美的笑容、優雅的身段複雜繁瑣的裝飾圖紋，多以花鳥為主 * 6.常用Ｃ形、Ｓ形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果 7.非對稱性的均衡並不在構圖上做規則對稱是一種不安定的平衡平衡美術上的運用是一種非常重要的法則,特別是建築設計和國畫和西畫的構圖都有顯著的關係，而是帶有輕快、優雅的運動感，色澤柔和、豔麗、崇尚自然 且大量使用光線，表現出一種裝飾性風格，從形式上看，洛可可繪畫為輕量的色彩，以突出藍綠等亮色調，使銀灰色顯得不那麼冷峻，並突出粉紅、紅色和淡紫色的層次變化，線條則類似建築物和裝飾的線條，呈現連續彎曲的曲線，成為隨意但又精緻的整體 當時各國重要畫家包括法國的華鐸(Jean Antoine Watteau)、夏丹(Jean Baptiste Simeon Chardin)、布雪(Francois Boucher)、格樂茲(Jean Baptiste Greuze)、福拉哥納爾(Jean Honore Fragonard)等，義大利的提也波洛(Giovanni Battista Tiepolo)、霍加斯(William Hogarth)、雷諾茲爵士(Sir Joshua Reynolds)、根茲巴羅(Thomas Gainsborough)等。 * 1.這幅畫呈現了流經弗列特福摩坊附近的史都河岸邊平凡的一日光景。 2.這幅畫上的景色，被稱為典型英國式的農村風景。我們會常常在西歐的電影，尤其是英國的電影中見到這類似曾相識的鏡頭。憑構圖色彩的配置，空氣感等，康斯泰勃樹立了一種完美的標準。 3.這個作品最初在展覽會展覽時的題名『風景--－正午』，這個主題真正點出了—日光與雲再自然風景中呈現的瞬間片刻的效果 4.多雲的天空下，兩個男人拉著尚未承載東西的馬車，粗木製成的干草車身上乾裂的木輪和結節都清淅可見，四個鐵輪上磨損的印跡，說明了這輛乾草車已輾轉了好多個春秋。，前往遠處牧場草地的途中，在渡過威利。洛德家附近的淺河灘時，一隻受好奇心驅使的狗兒正從河岸邊看著駕車的兩人，牠目不轉睛的凝視著，也將我們觀畫者的目光引入畫中。 * * 1.是十九世紀兩位英國最偉大的風景畫家 2.康斯塔伯，他從未離開過英格蘭，而紮根於他的故鄉索夫克，那裡的樹木、雲彩、水渠幾乎無時無刻地伴隨著他的左右 3.他不喜歡畫暴風驟雨，或是令人感傷的風景畫面，也不願採用文學作品中的素材。他的繪畫題材非常簡單，描繪的都是身邊經常看到的日常事物，例如多風的晴空、翠綠的河邊牧草地和磨坊…等等 4.在繪畫風格方面，康斯塔伯較接近十七世紀的荷蘭畫家，那些讚美日常生活和描述低階層勞動者的荷蘭傳統繪畫風格 5.在1828年，他的妻子瑪麗去世，對他影響很大，他的作品變得非常沉鬱，隱隱帶有一種傷感的情調。 6.他到晚年才獲群眾的肯定，但是他卻沒有因此氣餒，依然默默地在家園中創作，他在法國的聲望比在英國來得要高，法國畫家傑利柯 (Theodore Gericault)在皇家學院的展覽中看到康斯塔伯的「乾草車」一畫後，喜愛得無以復加，遂慫恿一位畫商把此畫買走，並拿到巴黎的沙龍展出，結果此畫獲得了沙龍的金牌獎。 * 2.大約就發生在1790年工業革命開始的前後，它注重以強烈的情感作為美學經驗的來源，並且開始強調如不安、驚恐等情緒，以及人在遭遇到大自然的壯麗時表現出的敬畏，浪漫主義是對於啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆，以藝術和文學反抗對於自然的人為理性化。 3.浪漫主義發生於資產階級獲得政權之後，是啟蒙主義的繼續，它肯定人和人的精神世界的價值，爭取個性的解放 十八世紀末、十九世紀初，首先在德國，繼而在英、法、美以至全歐洲，出現了一股強大的思潮『浪漫主義』，在19、20世紀，30年代達到鼎盛。 * 4.將其作為最重要的美學權威之一，突破了對於藝術的傳統定義。浪漫主義對於歷史和自然題材的強烈訴諸，便是形成這種理念的基礎 5.它並不反對前期的風格，所以在浪漫主義盛行之時，新古典主義的理念仍舊可以獨立發展，西