浅谈歌剧《伤逝》选段《不幸的人生》.docVIP

浅谈歌剧《伤逝》选段《不幸的人生》 摘要 在我国歌剧史上，《伤逝》是第一部抒情心理歌剧，歌剧音乐借鉴了西洋歌剧的表现 形式，广泛运用咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多样的声乐体裁，在形 式上，吸收了我国二三十年代艺术歌曲的某些特点，富有民谣色彩和时代气息。本文选择 的研究对彖是歌剧《伤逝》，从唱段《不幸的人生》着手，结合自身专业，对《伤逝》的 创作背景及悲剧色彩原因进行了分析，通过《不幸的人生》的音乐分析，把握人物形彖和 心理特征，并分析时代与作品的关系，通过它们Z间的联系，探寻音乐深层的含义，希望 以此更好的表达音乐。 关键词：歌剧《伤逝》；《不幸的人生》；咅乐分析 鲁迅(1881—1936)，原名周树人，自豫才，渐江绍兴人，中国现代伟大的文学家、 思想家、革命家。短篇小说《伤逝》写于1925年10月，收集在鲁迅先生的小说集《彷惶》 (1926宁)屮，是他唯一一部W青年人爱情和婚姻为题材的小说。歌剧《伤逝》是我国第 一部抒情歌剧，由著名作曲家施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，根据鲁迅先生的同名 小说创作的歌剧，由王泉韩伟所改编剧本并于1981年秋天在北京人民剧院首演。这部歌 剧借鉴了西洋歌剧的表现形式和创作手法。广泛运用了宣叙调，咏叹调，合唱，重唱，对 唱和伴唱等多姿多彩的声乐体裁。以“奏鸣曲式原则分为《春》《夏》《秋》《冬》四大 段落，最后以《冬》结束。作为鲁迅先生唯一一部爱情小说，研究这一作品不仅能更好的 把握人物形彖和演唱技巧，还能给我们一些启示。《伤逝》冬之咏叹《不幸的人生》是剧 屮的主人公子君和涓生分手后，子君痛苦无助，绝望的情感宣泄。这种悲剧性的特点通过 施光南笔下准确而生动地旋律表现的淋漓尽致。这一唱段在整部歌剧屮有十分重要的地 位，丰富的音乐使得它常被在大型音乐会中单独表演。歌剧从编剧的构思到音乐的布局、 从导演的意向到舞台的设计都体现出协调统一，在歌剧创作中音乐构思与剧作构思一致， 并相辅相成地结合为一种既不是单纯的戏剧又不是单纯的音乐，而是戏剧性的音乐，音乐 化的戏剧。歌剧中体现了原著抒情诗式的笔调刻画了涓生和子君两人于20年代就敢于向 封建礼教抗争的青年，也揭示了知识分子自身的弱点，最终酿成悲剧。希望能借此研究对 作品有更好的诠释和理解。 1《伤逝》的创作背景及悲剧色彩 歌剧《伤逝》是一部当代民族歌剧，也是我国歌剧史上第一部抒情歌剧，是为了念“鲁 迅先生诞辰一百周年”而改编的同名歌剧，由王泉、韩伟编剧，施光南作曲。这也是施光 南第一次将西洋歌剧的创作技法使用在民族歌剧中，他也采用了歌剧的传统将咏叹调、宣 叙调、对唱、重唱等声乐题材完美的融合进入整部歌剧，不仅继承鲁迅原著中悲凉、沉重、 幽怨的艺术风格，而且也突出了人物性格的刻画，他的音斥创作将人物的心理变化、子君 对爱情的向往刻画得淋漓尽致。施光南在创作中依然使用鲁迅创作倒叙的手法，从沉重的 斥曲开始，揭示这段爱情凄凉的结局。 在这部歌剧中，子君这个人物形象通过三首咏叹调得到具体化，三首咏叹调是子君在 三种心境下演唱的，由开始对爱情充满期望和渴望爱情到一次又一次绝望，为了能更好的 突岀子君情绪上的变化，施光南在这三首咏叹调中都使用了戏剧性的对比，用以强调子君 对生活、对爱情的追求、迷惘、痛苦、绝望。其中《紫藤花》这一唱段是歌剧的主题音怎, 它的首次出现是在歌剧的呈示部，深情而纯真，表现了子君与涓生对美好新生活的向往与 追求。这个主题线条不仅时常出现在子君与涓生的部分唱段之中，还根据剧情的发展作相 应的变化，甚至在子君最绝望时的唱段《不幸的人生》中它也偶有出现，这隐喻着子君这 个追求所谓新生活、新爱情观的“时代女性”在被所爱之人抛弄时、在生命即将走向终点 之时，依然痴傻的怀念着曾经的美好时光、纯真爱情，愿意为爱情生也愿意为所爱之人死 的矛盾心理，这一点虽然在歌剧中没有明确体现，但通过观众对剧情及音斥线索的理解便 可深入剖析子君这个人物心理特点，这便也是施光南音乐创作的闪光之处。 2《不幸的人生》的音乐分析 冬之咏叹《不幸的人生》是子君生前最后一个唱段，也是子君的诀别之歌，这是子君 对自己一生的回顾、总结与告别，篇幅较上两首更长，演唱难度也增加了许多，想要唱好 这首咏叹调并生动的刻画子君的形象并不是那么容易，下面我们来分段详细分析这首咏叹 调的演唱要领。 《不幸的人生》这首咏叹调是复三部曲式。调号为bA大调与f小调，节奏为4/4, 2/4 前奏短短的6小节沉重凄苦的音乐色彩就已经深入人心了，前奏结束在中低音区，刻画了 一个萧条的冬日景象，也预示了子君凄苦的心情，这6个小节的前奏中，我们可以细听出 《紫藤花》与《一抹夕阳》的音乐线索，这时的子君被爱人抛弃，应该是痛苦绝望的，但 是曲作者引用这一线索，是为了表现子君在内心中是心廿情愿为爱人牺牲的，她依