山东艺术学院音乐学院中国工艺美术史课件第四章 春秋战国的设计.pptVIP

中国设计史第四章 春秋战国的设计 主讲 荆雷 第一节 概说 第二节 青铜工艺 第三节 陶瓷工艺 第四节 染织工艺 第五节 漆器工艺 第六节 其他工艺 第七节 结语 由于漆树的大量种植，漆工艺兴起。它体胎轻便，适于使用，光泽美观，防腐防潮。战国时期的楚国最为发达。 漆器的制作由制胎和髹漆两大部分组成。胎体有木胎、木片卷粘胎、夹纻和皮胎几种类型。 装饰方法有描绘、针刻、银扣和描金。 装饰纹样有动物纹、云气纹、几何纹以及社会生活题材，形象生动，清新活泼。 装饰图案组织有适合纹样、带纹、四方连续等手法。漆器的色彩一般为黑、红两色。 春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。 浙江绍兴地区发现了许多战国时期的窑址。 这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。 另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。 春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。 而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。 * 这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。 各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。 封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。 学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。 装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。 春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。 *