天水师范学院音乐学院西方音乐史课件第三编 文艺复兴时期音乐.ppt

管乐器 肖姆管（shawn） 萨克布号（sackbut） 弦乐器 维奥尔琴（viol） 琉 特 琴（lute） 管风琴（organ） 意大利牧歌 madrigal b、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613） ： 杰苏阿尔多是一位技艺高潮的硫特琴演奏家和作曲家，后来成为维诺萨（意大利一地名）的亲王。 他追求在牧歌中大胆地表现自己的感情和个性。在他的牧歌中常通过尖锐的和声对比、音区对比、突然的休止以及半音进行等来表现歌词的情感和内容，作品中能听得到呼唤、热情、悲哀等心情的音调，把诗词的细节以及情感变化在歌曲中表现出来。 听赏： 杰苏阿尔多 牧歌《我离去，不再说话》 c、蒙特维尔第（C.Montevirdi,1567-1643） ： 蒙特维尔第的一生跨越了两个时期，既是文艺复兴时期最后一位伟大的牧歌作曲家，又是巴罗克早期意大利歌剧的奠基者之一。他的牧歌体现出主调与复调风格自然结合，音乐忠实于歌词的表现，和声富有表现力，自由地运用不协和音等特征。他关注的不仅是歌词的表现，还有作品整体的戏剧性。 听赏：蒙特威尔第 牧歌《残酷的阿玛里利》 杰苏阿尔多 牧歌 《我离去，不再说话》 蒙特威尔第 牧歌 《残酷的阿玛里利》 16世纪20年代发展起来的法国尚松与意大利牧歌一样，是备受作曲家关注的世俗歌曲体裁，它改变了以往15世纪时沿着佛兰德斯风格发展的方式，呈现出一种在词曲上具有典型法国民族风格的声乐作品。 代表人物：雅内坎（C. Janequin）、贡贝尔（N.Gombert）、克莱门斯(J.Clemens)等。具体特征表现为： 1、音乐上：旋律轻快优美，节奏强烈，音符常常反复，具有朗诵性。 2、内容上：多表现生活中爱情的一面，法语生动的模仿和对情景的描绘，使其描摹的对象显得惟妙惟肖。 3、形式上：一种模仿对位的歌谣曲形式。16世纪后，法国尚松发展成一种被称为“格律音乐”的五声部复调歌曲形式。 雅内堪C.Jannequin,1485-1558）是16世纪30、40年代出现的一位重要的法国尚松作曲家，他创作了250余首尚松，主要以一些描绘性强的尚松闻名，题材以社会事件、大自然、风俗生活为主。在音乐手法上，复调与主调织体运用灵活，节奏生动敏捷，加上灵活的装饰音。他的作品有《鸟之歌》、《云雀》、《巴黎的闹市》等。 （二）法国尚松（chanson） 听赏： 雅内坎 尚松《百鸟之歌》 德国 利德（Lied） ——它是16世纪时结合佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲，形成的四声部世俗声乐体裁。在四个声部中，一个声部为定旋律，其它三个声部围绕它构成复调；此外，利德中也有严格和声织体形式的作品。 英国 康索尔特歌（consort） —— 康索尔特是文艺复兴时期英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是用这种室内乐合奏伴奏的独唱或合唱歌曲，歌词常为格律诗歌。 西班牙 维良西科（Villancico） —— 也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分节歌形式，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐伴奏，音乐具有纯朴的民歌风格。 第二节 16世纪的器乐音乐 （一）乐器 在西方音乐历史的发展过程中， 从最早的古希腊一直到16世纪，都是声乐音乐的时代 ，器乐是作为伴奏或是重复、交替与声乐结合在一起。 从16世纪起，在声乐音乐已取得辉煌成就之时，器乐体裁也增多起来，开始逐渐摆脱对声乐艺术的束缚，走上独立发展的道路，同时也涌现出许多演奏技巧比以前更复杂的乐器。器乐音乐的兴起成为文艺复兴时期一个重要的现象。 文艺复兴时期的乐器发展日渐完善，当时常用的乐器大致分为三大类，即弦乐器、管乐器、键盘乐器。 1、管乐器： 文艺复兴时期的管乐器的种类已有很多，主要有此时最常见的管乐器有短号（cornetto）、小号（tromba）、笛（flauto）、双簧管（oboe）和低音管（fagotto）等。 2、弦乐器： 弹拨乐器——琉特琴（lute）族是当时最流行的乐器，它可作为独奏乐器或伴奏乐器，而且留下了许多琉特琴乐曲；弓弦乐器——古提琴家族的维奥尔琴（viol）。 3、管风琴： 从15世纪初开始，欧洲大多数教堂都有管风琴，管风琴的音色有了改进，在原来音管的基础上增加了簧管。到16世纪，管风琴