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中国画发展之我见 内容 摘要：文章通过对 中国 传统绘画XX多年来的 历史 分析 ，指出中国画 发展 是多元的，并且是综合的，在传统功底的传承有所下降的情况下立足东方走融合之路，才能真正让中国画得到大的发展。  关 键 词：中国画 传统 现代 融合 　　　　中国画自春秋战国以来，至今已有XX多年的历史。　　春秋战国 时代 ，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。《考工记总序》：“设色之工，画、绩、钟、筐、慌。”至汉代，帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展。魏晋南北朝时期佛教 艺术 的传入，在全国各地建造许多石窟，对绘画从内容到形式又注入了新鲜的血液。中国绘画发展至隋唐，趋向全盛。唐代特别是贞观至开元的100多年间， 政治 昌盛、国力强大、版图扩大、 经济 繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上具有划时代意义的历史阶段。林风眠在《中国画新论》中称赞道：“中国唐代画风，因取材 自然 界的描写，作风纯系自由的、活泼的、含有个性的、人格化的表现。初期中，如顾恺之的风格，细致高雅的意味；吴道子的吴带当风，尤可想见其当时作风之超逸。”①　　中晚唐以后，军阀割据、国土分裂，形成五代。五代的绘画史上，产生了一大批宗师，但无论是人物、山水，还是花鸟，几乎都在继承唐代的传统。宋代至元、明，人物画创作已远不及唐代，但在山水和花鸟画领域内，经过长期酝酿也曾一度繁荣。之后逐渐兴起了文人画创作的高潮，清代文人画日益占据画坛主流， 影响 着整个山水画坛。同时“四僧”和龚贤领导的“金陵派”等反传统画家在江南兴起，他们的艺术主张抒发个性，作品风格新颖独特。五四运动前后，康有为、陈独秀、鲁迅、高剑父、徐悲鸿等，都曾激烈地批判摹古风，倡导对传统绘画的改革。上海、广州的传统派艺术家面对新思潮的冲击，也兴办画会,广招学徒著文立说，力排洋画，维护古道。许多传统画家如顾麟士、吴待秋、冯超然、萧俊贤、汤定之等，只执著于作画，不大理会思潮论争。在清末画坛独步一时的海派画家，相继于世纪交替与辛亥革命前后谢世，只有吴昌硕盛誉于1927年前的上海。在传统绘画规范之内革新探索的齐白石、黄宾虹等，也在20年代始露头角。②　　综观中国传统绘画的发展，走过盛唐，进入到一个比较复杂的局面，山水花鸟和人物画的分离，有着峰回路转的迷离风光，但经五代、两宋及元、明水墨文人画逐渐占据主流，至清末民初，传统绘画日趋衰落。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，以重笔墨而轻造化的文人画为正宗，众多画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣。但总体而言， 社会 演变制约了艺术的发展。近代黄宾虹是集山水画大成的一代宗师，其山水用笔平、留、圆、重、变兼融，沉着而从容，墨法极富变化，形式也不拘一格，他的“真山真水”也属于文人画传统的延续，但最终仍无法阻止中国画的继续衰微。齐白石的“民间味”，虽然也有创造，给中国画换了一点血液，可也仍然无法从根本上改变传统中国画走向衰微的命运。　　在这里不妨回顾一下清代画家石涛，他对传统的中国画做了很多个性上的改变，打破了传统的布局方式，以表达内心精神世界为第一性。他在《画语录·山川章》中说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”他在游西湖时所作山水册子后跋云：“画有‘南北宗’，书有‘二王法’，张融有言，不恨臣无‘二王法’，恨‘二王’无臣法。今问‘南北宗’，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰，我自用我法。”这法，他名之为“一画之法”。 石涛强调个性抒发，珍视自己的须眉，毫不牵强附会。他说“一画之法”自我开始，并说他的“一画之法”是一法贯众法。这“—画之法”并非炮制了什么作画之绝技，而是阐明了对画法之观念。石涛的“一画之法”恰似禅宗学上追求的顿悟，一悟百悟，一通百通。他说：“古人之须眉不能长我之面目。‘一画之法’凭感受作画,只要能表达出自己的真情实感，用尽万点恶墨,亦成艺术极品。”他在《画语录》中阐明的核心 问题 是尊视“感受”，作者必须择一切手段表现出自己的真实感受来，正因每次作画前由于对象及情绪之异，每次感受之不同便运用不同的表现方式和技法。所以如今在我们看来，石涛的画是那样气韵生动，而在当时则被认为是不守传统的旁门左道。传承虽然是中国画发展的正路，但是如果只重传承而不在传承的基础上创新，那传承的功夫肯定是一代不如一代。石涛是一个传承与创新的典范。他对当时“正统”的“叛逆”成就了传统中国画的大变革，影响了后来人。如今，我们也认为石涛为传统功底深厚者。回想当年，塞尚如不在绘画上打破传统的古典写实风格，他也不会成为现代艺术之父。蔡元培说：“整20世纪早已是一个东西文化融合的时代。