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艺术的力量观后感精选 01 艺术的本质就是痛苦。艺术家就是擅长从痛苦中提炼超脱力量的人，在自我表达中治愈他人。凡人与艺术家的区别在于，被苦难打倒或改变，只有自愈能力而无法创作出能治愈他人的作品。自身的生命历经苦难后，无法形成艺术结晶。 与毕加索比梵高只能算二流画家，因为他并不关注时代和世界的发展，他的眼光和审美局限于自身（情感）的表达。梵高的表达是自我的，是一个艺术家的个性化审美及突破。而毕加索是世界的，是上帝派给世界的记录者，纵观毕加索的整个艺术生涯，几乎很少受到哪个画家特别大的影响，他一直在学习（偷来）他人的表达方式，却很少局限于他人的经验，而是大胆颠覆完全创造出独具一格的艺术表达。他是一位暴君式的顽童，不听话，不拘泥传统，锁不住的艺术才华与敏锐的天赋直觉。他是一位天生的破坏者，颠覆家，几乎打破了传统审美的局限开创了一种全新的表达，作品题材关注人性黑暗，邪恶，用丑陋还原真实，充满讽刺感和力量，大胆的超现实主义表达。二战题材，以及后期政治的东西加进来，形成一个完全开放，大开大合的艺术表达，毕加索是世界的，是一流的画家，艺术家。 在毕加索面前，梵高只能算工笔画，小野兽，毕加索才是真正的凶猛动物，而且是杀伤力强的战斗家。梵高是光明的，美的，善的，代表传统审美呼吁的真善美，而毕加索是真实的，邪恶的，黑暗的，反传统的，超现实的。比现实更真实的，力量的，凶猛的，邪恶的，丑陋的，毕加索的伟大在于，突破了人们对传统艺术审美的藩篱开创了自己的反其道而行的艺术审美，用邪恶与丑陋揭露了传统艺术所不敢，未触碰的真相，并且狠狠撕开了人们不愿面对的人间万象，在毕加索笔下，人们看到了他对世界，人性，女人的理解，人们看到了战争的千疮百孔，人间地狱的景象，人们看到了人性的恶，毕加索是一个敢于面对真实的艺术家。这才是艺术的尊严，艺术不应该臣服于人性，文明，道德的约束，艺术应该还原真实，提醒人性，应该创造一种新的文明，艺术应该高于（既定）文明，因为艺术本身就是创造一种新的文明。所以，艺术家应该说真话，应该打破人们对传统艺术的审美，艺术家应该引领时代去表达，去让人们看到自己所看不到的地方，艺术者应该是冒险家。是人性的探索者。是黑暗里浴火重生的人。 也许，在毕加索的审美范畴里，丑即是美，邪恶即是正义，人性是双面的，人性也并不可怕，可怕的是人心在具体事件具体环境里的样子。 艺术家应该大胆触碰真实。 02 导演是个语言的高手。 Caravaggio的画分为四个阶段：学画，第一阶段，第二阶段，第三阶段。 学画时他听从建议首先描绘罗马的雕塑，而后描绘大师的画作。他一直是一个打架斗殴的积极份子，他的性格贯穿了他的一生。现在有人评价他文艺复兴时期是影响最深远的意大利画家之一，他的画有巴洛克等诸多艺术风格的起源。我认为Caravaggio是一个内心敏感的艺术家，不知他为何无法控制自己暴跳如雷的性格。在他小有名气后，他还是常因打架斗殴入狱，Sick Bacchus 病中的酒神巴克克斯，The Calling of Saint Matthew圣马太召唤是他这一时期的作品，其他作品还有圣母玛丽亚之死等等。这些作品有其独特气质，我认为略显空洞但让人眼前一亮。但我始终不喜欢这种荒凉的画风，毕竟有些哗众取宠。相比之下第二阶段当Caravaggio杀掉了他的仇人画家，在包袱后获得心理短暂的平衡时的一批作品神圣且富有光彩。Caravaggio内心细腻表现人物时很是传神，他加入社会名流的圣骑士团时大约想不到自己会失控再度攻击他人。我能想到的唯一原因是争斗中他被触及到内心那条不能缝合只能被深深隐藏的伤疤。他就像他画中的The Beheading of Saint John the Baptist被斩首的圣施洗者约翰。于是他又开始新的逃亡，并画下最后的名作。在创作这幅画后，他被误抓，贿赂监狱卒出逃。这是他最后一次进监狱，其中不知有多少次他是被诬告陷害呢？何其无辜被抓进监狱，又要用最恶心的方式出逃。可他放在船上的画已经随船出航了，他本想将画献给他的崇拜者。他追着画跑，企图能赶上，穿过疾病肆虐的地区，最后跑死在沙滩上。仿佛他一生的缩影。 世界很美好，每个人都是好人，但有时候总要嘲讽人性。关于Caravaggio，我深知没有爱又怎会生恨。 与Caravaggio的反叛不同，贝尼尼与伦勃朗其实都是顺从者。 伦勃朗出生于荷兰一户普通的家庭，他的作品跳出人的假面具，展现许多人的性格中更深层次的东西。他的作品分为前后两个时期，前期的作品洞悉客户心理饱受欢迎，而他后期的作品越发粗旷模糊，也显得愈发求真。伦勃朗本身是追求富贵荣华的，他的追求与那些富商相同，本身都是懂得在世间牟利的驭水者，聪明的顺应着时势，而不是像Caravaggio一样钻进牛角尖。阿姆斯特丹是骗子