西方雕塑发展史.pptVIP

* * * 西方雕塑的发展史 导语 西方雕塑以欧洲为中心，代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。 古希腊的雕塑 希腊古典时期 三大雕塑家 菲迪亚斯 米隆 波利克里托斯 简介 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理性主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。例如：《雅典娜》、《库罗斯》等。 菲迪亚斯 代表作：世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像 《帕提农神庙的雅典娜神像》又名《戎装的雅典娜》，原作为黄金象牙雕像，由古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家菲狄亚斯作于约公元前438年，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品，高105厘米，收藏于雅典国立考古博物馆。 米隆 代表作品：《掷铁饼者》《雅典娜和玛息阿》《维纳斯》等。 运动者弯腰向前成弓状，重心落于右足，上身向后转侧，拿铁饼的右手转向身后使前倾的身体获得瞬间的平衡，又预示了下一个掷出铁饼的激发动作。作者巧妙的构思，使静止的形象给人以连贯运动的想像。人物的面部镇静安详，充满自信,使人预感到即将获得的胜利。此像原作已佚,现存有几件罗马时期的大理石摹制品。 波利克里托斯 代表作：《赫拉女神像》《荷矛者》即《执矛者》、《受伤的亚马孙人》 这位荷矛的年轻壮士,身体发育得十分完美,体格强健，肌肉发达.作者的艺术法规确定了其身长与头的比例是7:1。他认为只有这个比例才是最美的数,它符合社会的审美观。雕像的姿势是左手持矛,右腿站立,支撑点落在右腿上;右手下垂,左足则稍微向后弯曲点地,其动势显出一种轻松的气氛。从左右两腿力度的对比来看,它表现了一种和谐的统一。 总体特征 希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。 小结 古希腊的审美注重力量。从“掷铁饼者”不难看出他们的肌肉线条饱满、体格健壮，这和他们所处的环境有很大关系。古希腊的文化和中国不同属于海洋文化系，海洋文化系的最大特点就是不稳定，必须长期以海上贸易获取补给品，维持生存，因此他们的思想更加积极、充满斗争性，不想中国的弄根文化那样安土重迁逆来顺受。在他们看来力量不仅是一个人能力的体现，也是整个种族生存的必要保证，所以他们崇尚力量的美感。另外在希腊神话中，最著名的英雄无一不是充满了艰辛和困难，赫拉克勒斯死于毒袍（最后上天化为神）、阿咯硫斯被射中脚踵而亡，宙斯和宙斯的父亲都是通过暴力推翻他们自己的父亲而获得了神的位置，强者即为王，根本不存在所谓“君权神授”这种观点。 古罗马雕塑 ?古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分。古罗马是古希腊国土的征服者，却成了古希腊文化的被征服者。古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统发挥着承前启后、继往开来、发扬光大的作用。 ??雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多之精美，在今天仍然是难以想象的。例如《拉奥孔》、《垂死的高卢人》等。 莱辛 代表作：《拉奥孔》 《拉奥孔》，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。 总体特征 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。 欧洲文艺复兴时期 文艺复兴时期雕塑大部分是表现健美人体的，这是文艺复兴时期一种人文主义思想的特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，赞美人体的美，是对古希腊艺术的一种“复兴”它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪，重视人及其现实的力量，这是思想解放运动在艺术上的一种反应。 文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中