博雅核心课程统整艺术.DOCVIP

博雅核心課程：統整藝術 授課老師：呂弘暉、周婉容、蔡秀錦 前言 「統整藝術」的課程乃是由92學年第2學期即開設的「通識專題講座：統整藝術作品賞析」課程轉化而來，早期此一課程時主要由多位外校老師（包括：成功大學藝術研究所高燦榮副教授、台北藝術大學舞蹈學院平珩副教授等）、校內師資（包括：音樂系蔡順美教授、劇場藝術系石光生教授等）和業界知名藝術家（包括：王海玲、張秀如等）共同開設而成。課程共分為以下四個單元：視覺藝術、戲劇、音樂和舞蹈。 95年度開始，此一課程改為現在的名稱與內容，並為服務更多的學生，課程於每學期同時開設兩個班級，由呂弘暉、周婉容、蔡秀錦三人輪流教授戲劇藝術、音樂藝術與視覺藝術，並且由通識中心編印教科書《藝術》來作為上課的主要參考書籍，也希望同學能由不同領域的學習，來引發他們對藝術較深入的學習動機。 課程主旨與目標 本課程主要以培養學生藝術知識的涵養，以淺而易懂的解說方式引導學生了解各類藝術領域之基礎概念，啟發學生欣賞各類藝術作品包括視覺藝術、音樂和戲劇的表演藝術。 課程講授內容概要 一、戲劇藝術 在戲劇藝術的部分，主要分為五個課程：希臘戲劇、伊麗莎白時代的莎士比亞、義大利藝術喜劇與法國新古典主義、十九世紀的劇場、台灣的現代戲劇與劇團。 希臘戲劇是為西方戲劇發展的源頭，因此介紹三大悲劇作家：愛斯奇勒斯的《普羅米修斯之縛》、《奧瑞斯提亞》：《阿格曼儂》、《祭奠者》、《優曼尼底斯》；索佛克里斯的《伊狄帕斯王》以及優里皮底斯的《米地亞》便成為這堂課程的主要內容。除此之外，還透過三位劇作家的美學觀點，以及特殊安排（如：機械神蹟）如何被運用在現代戲劇或電影當中，讓同學可以對此有更進一步的認識和瞭解。 希臘戲劇演出的安排、演員和劇場形式也是課程的重點，藉由一些照片和圖片，使同學能夠在視覺上想像當時的時空背景，以及演出時的盛況，演員所穿著的服裝、面具等。而後再介紹亞里士多芬尼的希臘喜劇《莉希翠塔》和《雲》，在歷史上的定位和其特殊處，以及歷史第一位戲劇學者亞理斯多德得在《詩學》如何來定義悲劇、悲劇的要素和對後世的影響。 在希臘之後主要談論古羅馬時代、中世紀時代的戲劇特色，例如：辛尼卡的書房劇偏重文學性而非表演性，普勞特斯的美納柯米成為雙胞胎「角色誤認」的喜劇起源；而中世紀的神蹟劇、聖蹟劇如何與聖經故事或教會需求連結，以及道德劇《每個人》所運用擬人化的創作方式。 伊麗莎白時代的莎士比亞戲劇是第二堂課的重點，先由介紹伊麗莎白時代的社會背景、劇場模式、劇團營運方法和演出制度後，會以電影《莎翁情史》的演出片段作為開場，讓同學能由直接模擬的演出來探討當時代的演出概況，再帶入莎士比亞的生平和創作分野，特別是被稱為四大悲劇的《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《馬克白》。最後以《仲夏夜之夢》的故事和戲劇結構作為深入瞭解莎士比亞戲劇特色的媒介。 戲劇的第三單元主要介紹「義大利藝術喜劇和法國新古典主義」的戲劇，從文藝復興時期藝文的發展和變動、當時義大利的三大畫家和歌劇的起源，一直談到義大利藝術喜劇的興起，特別是劇團的經營方式所引發「定型角色」和「即興演出」的特點，最後藉由【表演工作坊】的《一夫二主》片段影片，讓學生領略這種戲劇的特有魅力，也藉著影片的傳達，希望同學能有機會多利用圖書館館藏一睹整個演出的風貌。 至於「法國新古典主義」介紹則由十七世紀的法國政治環境開始，如何影響整個藝術與文化的發展，再從新古典主義戲劇的教條和特色中，介紹皮爾?高乃宜、莫里哀和珍?拉辛，特別是曾經引起法藍西學院論戰，被列入個案處理的《熙德》，依此來說明「法國新古典主義」對當時代戲劇創作的箝制。 在「法國新古典主義」之後，從因為反動而興起的「浪漫主義」開始談起，特別以歌德的《少年維特的煩惱》和傑利柯、德拉克洛瓦、哥雅的畫作為輔佐，比較兩個主義的不同。戲劇特色的呈現則介紹歌德的《浮士德》和巴賀納的《握伊菜克》，並且借用《鐘樓怪人》音樂劇影片中的部分演出來瞭解「浪漫主義」的特點。 通俗劇和佳構劇則是影響至今的兩種戲劇創作，除了介紹兩個劇種的演進與特色之外，也由電視（例如：單元劇、布袋戲、CSI）或電影（例如：007、科南）等學生較為熟悉的影片劇情安排，讓同學瞭解它們與通俗劇和佳構劇的關係，藉此加深它們的記憶和理解。 寫實主義和自然主義的戲劇是第四單元的重點，與同學討論易卜生的作品對當時與後世的影響，並且深入介紹《玩偶之家》和《群鬼》對社會的批判觀點，與當時戲劇界對易卜生的回應；自然主義主要則是介紹安東?契可夫的《凡尼亞舅舅》，進一步探討安東?契可夫與史坦尼斯拉夫斯基和【莫斯科藝術學院】之間的關係，以及對現代表演藝術的影響。 戲劇藝術的最後一個單元為「台灣的現代戲劇與劇團」，由台灣現代話劇的發展開始談起，說明為何現代戲劇為何會在中國與台灣流行；而後解釋分辨「大劇場」與「小劇場」的