辉夜姬物语观后感.doc

辉夜姬物语观后感 01 何谓人生中值得追求的目标，幸福是什么，自由与地位，情感与财富，纯朴与成熟，如果只能选择，应如何取舍？价值观和人生观的问题是我们生命中永久的论题，也是无数电影永恒的题材。 在浮世中正因为有真假，物质的真假，言语的真假，情感的真假，甚至自己感觉的真假，让我们的选择更加珍贵；错过的痛苦，逝去的悲怜，误解的愧疚，也都让选择更加。 人在成长过程中，必然会融入更多的评判标准，初心也会随着成熟不可逆转地消失殆尽，毕竟现实也是残酷的，冷漠的，不随人愿的，看得越真越失望，适应了现实，也就远离了久久之前的本我，儿时的梦想变为笑谈，儿时珍重的事物，也化为付之一笑的小情绪。 我们想有一双慧眼，想拥有掌控的能力，想有理解一切的内心，想有打不到的韧劲，为了这些却也失去了本真，失去了青春，失去了重要情感。 人与人在这世上产生了感情，产生了爱，但爱很难说清，真爱是希望被爱的人活得更好，但命运弄人的却是，若按照自己内心的价值观给予，也会变为道德绑架。对与错，谁能评判呢？ 这世上真的有守恒定律么，我的理解是没有，只有付出更多才能获得那来之不易的一丝丝平静和满足。人生中，得到的都如同借的东西，早晚都要再还回去，谁也阻止不了失去的过程，唯一能留下的，都在自己的回忆与感悟中。 无论儿时的幸福，爱情的幸福，成功的幸福，家庭的幸福，都是我们人生最宝贵的财富，是我们不能忘记的，要努力抓住的财富。至于梦想，那是人生的奢侈品，是一切新幸福的兑换券。每个人在每一段时光中，能拥有的幸福是有限的，有时过去的幸福抓得太牢了，也会形成新幸福获得的阻挡。 所以啊，这样看，一切都是自相矛盾的。也不用纠结于幸福，福与祸都是相对的，是评价后的认知，世间的一切感觉都应是珍贵的，烦恼，痛苦，忧愁，其实活着的感觉本身就是恩赐了。 松风犹似唤侬归，自当速速就归程。 02 高畑勋去世了。 作为吉卜力工作室的核心成员，他是与宫崎骏比肩的大师。 从第一部作品《太阳王子赫尔斯大冒险》起，就对日本后世动画创作带来深远影响，可以说高畑勋是自日本动画业黎明期就开始支撑动画界的巨匠。 如果说我们在宫崎骏的动画中看到了浪漫魔幻的世界，那么高畑勋为我们带来的是更为日常化的生活点滴； 如果说宫崎骏的电影更多的是反映工业化社会之下，人与自然的关系，那么高畑勋关注更多的是一种属于市井小民的情感，而无论那些欢乐和忧伤是多么平淡，却恰是触动每个人最细腻的本真。 《熊猫家族》（1972）是这样，在吉卜力惯有的魔幻色彩下，熊猫与女孩在童真化的背景下，在各自身上找寻到温暖； 《萤火虫之墓》（1988）也是这样，战争年代，纵使开篇已经给出了死亡命题，但在流露的过程中，为我们呈现的不是那彻底的悲痛情绪，能够感受到的是疼痛生活中自然流露的平和忧伤。 而这样一种忧伤之美绝非仅仅一种克制，更多的恰是在还原现实之生活，因而沉痛不止于表面，更是久远深刻于内的； 《岁月的童话》（1991）虽然只是在讲述一个普通女孩回忆过去成长的经历，而在导演对那些成长瞬间的捕捉中，我们依然能看到孩童时期面对朦胧情感的最初羞涩、面对遗憾而化为永远难忘的痕迹等真切感情； 《百变狸猫》（1994）通过“狸猫”这一具有一定神话意义的动物，对人们城市化建设的抗争，在幽默、超现实与童趣依旧的笔墨下，值得人们感叹的也许不仅仅是狸猫们最终的妥协，更致命的更是作者巧妙地诉说出了一个事实：神话的确在离我们远去。 因而当我们再看高畑勋的遗作《辉夜姬物语》时，轻盈的画作赋予了久违的神话故事更为清新自然的唯美色彩。 仿若这个在日本流传盛广的原著《竹取物语》不仅再次被注入生命力，也更换了一层崭新的姿态，在告诉世人这是神话故事的同时，亦在诉说“人间”到底是什么。 《辉夜姬物语》似乎是高畑勋第一部作品《太阳王子赫尔斯大冒险》时隔45年之后，又一部被搬上银幕前的纯正意义上的神话故事。在高畑勋的笔下，整个故事不仅被赋予了自然的神话色彩，更包含了浪漫的童话元素。 幼时的辉夜姬如普通的婴孩一样，是一个纯粹天真的孩子，匍匐在地上学着青蛙鼓起肚子往前跳，会落泪放声大哭，也会洋溢童真的笑脸。 与后面的故事对比，可以看出，如果说我们看着这个稚嫩的孩子，感觉到可爱，那么也许正是导演的意图。 幼时的辉夜姬是去神话的，她来到人间最初的模样宣告了自然的本真，一切情绪都是平淡而容易流逝的，正是如此一切更显可贵。 整个故事的叙述伴随辉夜姬的快速成长趋于散文化。 生活流的平缓节奏恰恰与水墨留白的画风构成一致性，所以简单的故事之上触动人心的是那份“写意”。 尤其在辉夜姬已经成为宫殿的公主后，她试图逃离整个宴会，脱去华服、奔走在月光下的森林中时，画风愈加粗狂，而涌动的无数线性笔墨彰显了辉夜姬