钢琴及钢琴音乐的起源与发展.DOC

钢琴及钢琴音乐的起源与发展 　　 ? 钢琴从发明至今有三百年历史，似乎代表了这门艺术盛极一时的光荣。最早钢琴供奉于贵族府第，近世以来成为中产阶级的身份符号，到现在钢琴更是走进了寻常百姓家，音乐随着钢琴得到普及，更被加冕为“乐器之王”。 　　?本文将从巴洛克时期开始以钢琴及其前生古钢琴作为研究对象，结合同时期对钢琴音乐的发展有极大贡献的作曲及和作品，对钢琴的发展及音乐的演变进行分析说明。 　　?1． 巴洛克时期的古钢琴及钢琴音乐 　　?在巴洛克晚期，最初的钢琴出现了。由于乐器的不足，古钢琴的音量并不是很大，并且很难使音延长，这时的钢琴作品就加了很多的装饰音，如颤音、回音、倚音、波音等。因此装饰性是巴洛克是其古钢琴作品的一个特征。 　　?通过制琴者的不断改进，钢琴传播到了一些国家，并且有了专门为钢琴而作的音乐。1732年在意大利佛罗伦萨，罗多维克#8226;朱斯蒂尼发表了第一组钢琴作品《奏鸣曲》。钢琴逐渐受到人们的赞赏，那些令人惊叹的炫技，造就了巴洛克时期名闻遐迩的演奏大师。 　　?1.1 D#8226;斯卡拉蒂 　　?D#8226;斯卡拉蒂1685年出生于意大利的那不勒斯，是歌剧史上重要的意大利作曲家。巴洛克时期是近代音乐文明的萌芽时期。这一时期的键盘音乐也得到了迅猛的发展。钢琴音乐主要是服务与宗教、宫廷，所表演的场地也多属于教堂、以及宫殿之中。 　　?D#8226;斯卡拉蒂在奏鸣曲的创作过程中在继承了传统的巴洛克时期创作规则之外，还对键盘演奏技巧进行了较为大胆的革命。如双手交叉、远距离的快速跳跃、快速音阶、连续的八度音程、单手双音的连续进行等。这些技法特征均体现在不同类型的作品当中。 　　?1.2巴赫 　　?德国作曲家约#8226;塞#8226;巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750）是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家，也是钢琴艺术史上划时代的人物。巴赫于1720年至1744年创作的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的“旧约全书”。巴赫于1723年创作的二部和三部《创意曲集》，是能够体现击弦古钢琴演奏风格的重要文献。在这部作品中，他极大的丰富了键盘技巧，如连奏、断奏、非连奏等等都用连绵不断的内在气息贯穿起来，以达到浑然一体的演奏效果。 　　?2.古典主义时期的钢琴及钢琴音乐 　　?18世纪中叶到19世纪初被称为钢琴艺术的“古典主义”时期，是西方音乐历史发展到高峰的一个重要阶段，对后来钢琴艺术的发展具有深远的影响。这一时期的钢琴制造工艺取得了飞速的发展，不仅外形更加合理，并有许多制造技术取得专利。经过制琴者的不断改良，槌击钢琴最终克服了楔槌钢琴音量微弱和羽管键琴无法依靠手指控制轻重变化的弱点，具备了技能表现蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出丰满、响亮的和弦功能，终于在1770年左右取代古钢琴，成为古典时期的主要键盘乐器。1771年罗伯特#8226;斯达特（Roboert Stodart）用“Grand”描述三角钢琴并取得专利。这是已知最早的将“Grand piano”作为三角钢琴即平台大钢琴的专用名称。这时的钢琴已经代替了羽管键琴的统治地位而成为键盘乐器的主角。 　　?1.1莫扎特 　　?奥地利作曲家沃尔夫冈#8226;阿玛德乌斯#8226;莫扎特（1756-1791）是西方音乐史上被公认的天才，在他短暂的三十五年生涯中创造了大量宝贵的音乐财富。莫扎特的作品都是为当时的古钢琴所作，特别是一种叫“维也纳式的击弦机”的古钢琴。这种钢琴的特点是机件灵活，琴键触感又浅又轻，音量不大但音色清晰透明。这些都为莫扎特的旋律提供了良好的表现条件。从此也可看出莫扎特歌唱性的、富有表现力的旋律在其钢琴奏鸣曲中的重要性。莫扎特的音乐精巧典雅、纯净自然、明朗流畅，在欢乐中隐含淡淡的忧伤，这些特点使得他的钢琴作品在钢琴艺术的发展中独树一帜。 　　?1.2贝多芬 　　?德国作曲家路德维希#8226;冯#8226;贝多芬（1770-1827）可以说贝多芬对音乐的贡献是史无前例的，他彻底打破了古典钢琴技法与作曲的成规，另辟新路，浪漫主义的精神已经比较明显的体现在他的作品中。 　　?贝多芬的钢琴音乐创作中，钢琴协奏曲是一个重要的部分。无论在精神内涵，还是风格、技法上都远远超越了海顿和莫扎特的同体裁作品。在第四和第五钢琴协奏曲中，贝多芬打破了维也纳乐派的程式化传统，使钢琴独奏和乐队有了更为紧密的复合，赋予钢琴协奏曲一种全新的特征。 　　?贝多芬开创了一个新的局面，一个以前从未有过的钢琴艺术的繁荣，他引领众多的音乐家投身钢琴创作，初步奠定了钢琴“器乐之王”的地位。把欧洲古典乐派推向顶峰的同时也开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向，为世界音乐文库增添了光辉的篇章。 　　?3.浪漫主义时期的钢琴及钢琴音乐