有难度并有诚意的诗歌.docVIP

有难度并有诚意的诗歌 ——2014年《满族文学》诗歌笔会座谈纪要 《满族文学》杂志社于今年5月16日至18日，在宽甸河口长河岛举办了诗歌笔会。追溯上一次诗歌笔会是在1992年。22年后，丹东地区老、中、青诗人们又一次聚首，众议诗歌创作，感慨颇多，收益匪浅。丹东市文联的领导均参加了笔会，给予了关怀和支持。辽宁作协创研部副主任、诗人林雪应邀出席了笔会。笔会上，除了创作修改新作品外，主要以座谈的形式交流了诗人们彼此的诗歌文本认知、诗歌创作体会和诗歌行为误区。 林雪：在某一个时刻会有一种顿悟，在某个时段诗歌会与土地上的历史、风俗、民众相传承。我在1992年期间比较频繁地回到家乡抚顺，因为内心总感觉到迷茫，人的需求是什么呢？说不清。只要在家乡的街上走走，就会找到一种出口。大家可能有一种同感，写到一定程度，就会有一种迷茫。下一个路口该往哪里走？未来是什么？之后我把与抚顺相关的历史、传说，甚至党史等进行搜集，再创作，大约有三年的时间，最终出了一本诗集。诗歌创作资源还是有限的，在一块土地上，历史感越早建立越好。我们的写作认知错过了就非常遗憾了。多民族的文化碰撞出新的火花，造成的冲击和思考是有渲染的。个体作品如何面对读者，地方团队如何在全国范围内产生影响。宫白云是丹东的一位作者，她的诗歌创作在诗人中脱颖而出。我想，是因为宫白云参与多家网络平台，参与策划与点评，在释放自己上比较积极。林雪的发言引起了诗人们的积极互动。 丛黎明：昨天我阅读林雪的诗集《大地葵花》，其中《在盖牟城》这首诗里，有这样的句子：“除了幸福没有什么能伤害我/如同蝴蝶，伤害不了/一枝花的标本”读到此处，让我的内心深感震撼，这样的语言看上去好像很直白，但细细品味，却有极强的张力，让我们透过语言的表象，直达内心最柔软的地方，这是诗歌创作很难抵达的一种高度。请问林雪，你当时是如何创作出这样一首诗歌的？ 林雪：这里有几个关键词，痛苦，伤害，标本，花朵，形成互文的关系。痛，该如何写才能突破？我们把痛苦转移一下，在痛苦的对面或者反面来写。无论明喻还是暗喻，利用技巧语言来描述。创作的主体不一定要被痛苦融化了，你可以在情境中充当一个绝缘体，融化、融合不如换一个角度，这样，就有可能更充分、更准确地表达出你想表达的东西。 姜庆乙：您说的诗人应当具备一个历史感，您在创作中有没有一个阶段性的转变？我们对现实、历史的见证是否是一个社会的进步？《陈鸿雁之死》诗歌的创作背景是怎样的？ 林雪：先谈历史感的问题。除了艾月特，还有庞德、阿斯伍德也都非常明确地提出历史感非常重要。我们有必要加深这个命题。《陈鸿雁之死》这首诗写于2001年春天，开始用的引文，中间穿插解说，大概有120行左右的小长诗。当时是坐在出租车上听新闻，刚开始的新闻是有娱乐性质的新闻，陈鸿雁死亡就是其中的一个新闻。放在一个不起眼的新闻里面，当时给我的感觉很难过，因为播完这条之后主持人又用非常娱乐的口吻播诵下一条，包括音乐、主持人的语气都混在一起，让我难过。陈鸿雁的死去，在这样一个商品时代的组成部分的分量如此之低，让我很是感慨，所以我就写出了这首诗歌。今后社会中还会有各种各样的死亡，希望把人命作为一个时代的政治，提到一个国家的保障体系里。后来，《诗刊》、《绿风》都选了这首诗。 姜庆乙：诗人发出的呼声，是对一种时代的把握与见证。诗歌作为一种文明的呼声，具有一定的影响。当下的诗歌局面您怎么看？ 林雪：新诗从1917年的白话诗歌运动到2017年刚好一百年。我们新诗的母体是一种翻译诗，胡适的语言特点是从我国古典小说演变而来的。回首百年，翻译体诗歌作者写了许多作品，那么引申现代新诗的问题，翻译体作为我们诗歌的母体的正源在引用，对我们新诗是一种走弯路。我们诗人如何认知现实，是一个迫切的问题，传统的文学理论体系阐述得都比较清楚。物质的、精神的，现实有一部分是遮蔽的，并不是真相。这个问题比较敏感，我们现在正在还原本真。诗人应还原现实，通过认知、媒体解剖、还原真相。我们诗人要把热爱转化成文字，可以通过阅读、感受，提升对认知的能力，尽可能达到本质的现实。触及真相，不让我们的作品成为一种笑柄。 黄文科：在诗友交流中，有一种提法，古典好诗到唐代就终止了，诗歌以后就没有发展了，您怎么看？ 林雪：唐诗、宋词、元曲、明清的小说，不是发展了吗？进化论不能庸俗，就新诗而言，新诗的质感、情境的营造，都是发展。新诗和唐诗有内在的传承，但不能说新诗就是没有发展。既不能说超过了唐诗，又不能说停滞，要辩证地看待。 诗人们与林雪的互动引发了大家心中对诗歌已久的思考，交流性发言越来越热烈而深入。 黄文科：从新诗来源来说，新诗从王尊先《诗歌革命》开始，也有种说法，新诗从胡适在《新青年》发的诗歌开始。毛主席说，新诗要借鉴民歌来写。中国古典诗歌为新诗之母，外国诗歌为新诗之父。自由诗不能完全无规矩，新诗作