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声乐表演艺术 院 校： 中南民族大学 授课教师：周 慧 第一章 基本乐理知识 一、音的产生 音是由物体的振动产生的。即发音体由于外力作用而引起振动产生的“音波”，通过空气传播到人耳，引起人的耳膜共振，再将这一信息传给大脑，就给人以音的感觉。 A.乐音，发音振动体有规则，有一定的高度，听起来悦耳的音。 B.噪音，发音振动体不规则，没有一定的高度，听起来刺耳的音 二、音的性质 音在人脑中反映出四种性质：音高.音值.音强.音色。 音高：由振动频率的多少决定。多则 高，少则低。 音值：即音的长短，由振动延续的时间 长短决定。 音强: 由振幅的大小决定。大则强，小 则弱。音色: 由发音体的形状、质地、 构造等 因素决定。 三、节奏（音值） 节奏一词涵义广泛。一切事物均匀而有 规律的交替进行都可称为节奏。生活中充满 着节奏、节拍，如脉搏的跳动，昼夜的交 替，建筑的协调均衡等等。 1、音符。音乐中的节奏由音符组成。音 符表示音的高低、长短。 如图例： 2、增时线。记在音符右边的短横线叫“增时线”（增时线不超过五条）。 减时线。记在音符下边的短横线叫“减时线”。 节奏短句练习： 3、增长音值的记号，除了增时线外， 还有附点、连线、延长号。 附点, 表示延长原音符时值的二分之一。 例如： 连接线, 连接相邻的两个相同音高的弧线。 例如： 延长号, 它是记在音符和休止符上的，表 示该音符或休止符的时值要适当延长。 例如： 四、乐音 音乐时一种时间艺术。为保留和传 播转瞬即逝的音乐，人类创造了记录音乐 的乐谱。它可以将音乐的长短、高低、强 弱及声部全部记录下来。我国常用的记谱 法有五线谱、简谱。 1、用来记录音乐符号的五条平行线叫五线谱。 如图： 2、高音符号与低音符号的书写。 如图： 3、高音谱表与低音谱表上的音高的标注。 如图： 4、标准音。 为了使音乐中所有的音都有标准的高度， 国际上规定将小字一组的“a”音的振动数定为 440次/秒，作为标准音。 第二章 歌唱发声的自学要领 第一节学唱的基本条件 1、健康的声带 健康的声带呈白色，表面光滑，边缘整齐、笔直、未长有声带息肉。闭合状态良好，活动自如。 2、健康的体魄 需要有健康的肺与强壮的体魄。 3、敏锐的听觉 用音乐的耳朵来把握音准。可以通过不断的欣赏音乐和乐理、练耳的学习来提高。 4、良好的节奏感 节奏感也是学唱的必备条件，可以通过音乐欣赏、视唱练耳的学习来培养。 5、善于思考 自学声乐的过程，就是自学者独立思考问题、分析问题、解决问题的过程。 6、学唱的年龄 早期的声乐教育对人的音乐素养培养极为重要，并为以后的嗓音发展打下良好的基础。但同成人的专业歌唱训练仍有区别。 第二节 模仿对学唱是否有害 一、“口传心授”式的模仿学唱（“模唱”）是 人类早期的学唱方式。模仿者必须具备敏锐 的听觉，能清楚的分辨的声音色彩的优劣， 根据个人的偏爱而决定取舍。 条件反射 听觉→→心理听觉 →→→发声器官快速反应 二、模仿学唱应注意以下几点： 1、分清自己的声部。 2、保持轻松自如的状态。 3、根据个人能力选择曲目。 4、理论与实践结合 第三节 自我分辨声乐感觉能力的培养 演唱者能分辨声音的正误，是自学的关键。 一、练唱环境。 找个合适的练唱环境能清晰的监听自己的 音色。 二、审听声音效果与调整声乐感觉相结合。 练唱是开动脑筋，发声时不妨进行多种调 整实验。 第四节 循序渐进的学唱步骤 一、初级阶段 1、巩固中声区。 2、意大利的五个基本元音a、e、i、o、u，在一 个八度内长好每一个音，其中以a、i为主。 3、达到：通畅、结实、圆润、明亮，没有负担。 二、中级阶段 1、是声音在中声区得到强化（呼吸、发音、共鸣、 语音等问题的解决）。 2、重点掌握共鸣技巧，是声音不断趋于完善。 3、强调松弛。 三、高级阶段