《鱼游到了纸上》教学艺术欣赏.docVIP

课堂上的园林风景 ——王崧舟先生《鱼游到了纸上》教学艺术欣赏 ? 一切艺术本身就其本质而言都是诗。 　　　　　　　　　　　　　　——海德格尔 ??????? 王崧舟先生是一位栖居在语文课堂上的艺术大师，他总是以创造和超越的姿态打量着自己和自己的课堂。他那贯注在每一个课例中的深刻而动人的力量，总是如缕缕拂面而至的清风，在人们心灵的湖面上激荡起经久不息的涟漪。他用他的一个个课堂实践作品，绾结起诗意语文的历史的同时也指明了诗意语文的未来方向。正因如此，他推出的许许多多的课堂作品，都无法阻挡地引起了评论者和广大教师们的关注，有的甚至引发了强烈的反响，其影响以至超出语文的边界之外。 ??????? 但是他执教的《鱼游到了纸上》却是一个例外，这一课的教学远没引起人们过多的关注，除了年前一家教学杂志全文刊载了该课的教学实录外，一直很少见到相关的评论。直到在新近出版的某核心期刊的诗意语文研究专辑中，我才终于见到了此课实录，让人欣喜的是，在此版实录中，刊载了由一位资深特级教师所作的精要评析。再次研读着这份实录，我的眼前浮现出王老师课堂上那举手投足的身姿、耳边回响起他那特有的浑厚激昂的音调。我又一次为王老师独到的教学艺术魅力所折服。如音乐艺术一样，从某种角度上来说，他也是一种运行于时间轴线上的线性艺术，但同时又有着空间上的开阔和宏大，因而显得立体而丰富。流连在这一独特的艺术形态中，我恍若置身于江南的园林之中：信步而行，一步一景，俯仰生姿；放眼而望，近景远景，美不胜收。套用叶圣老的话――谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过――那么谁要鉴赏和追问诗意语文，王崧舟先生的《鱼游到了纸上》恐怕也不该错过。 （一） ????? 似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。 ?????? 作为艺术而存在的课堂，总是以美的尺度来创造。美不仅仅外显为某种“有意味的形式”，她更是一种作品整体意义上的和谐和完满。这种支撑起整体和谐和完满的恐怕正是被中国美学称之为“气蕴”的内在特质。《鱼游到了纸上》一课的教学流程以线性方式展开，以“游”为“气蕴”，从“如何游”的铺陈到“何以游”求索，一“游”到底，一气贯之，气蕴十足，使整个课堂充满了生命的力量。我以为王老师选择以“游”为主线，并非偶然，更非随意。我甚至认为，对于彼情彼景之中的王老师来说，该课的教学设计也只有这样的这一种选择――这也是最完满、最完美的选择。不仅仅题目中“游”的陌生化的表达方式、不仅仅以“游”为眼的文本存在。诚然，就文本而言，一个“游”字，将聋哑青年的画技描绘得淋漓尽致，可谓一个“游”字，尽得风流。更深层是在于“游”字本身所承载的文化内涵。我相信王老师首先为题目中那貌似突兀实则妙绝的“游”字所吸引。《说文解字》云：“游者，旌旗之流也”，何等从容，何等威武，何等壮观。此外更有“游刃有余”之寓，那是何等自由的境界？更不要说“逍遥游”的理想，是多么令人神往！除此之外，更有优游、神游、遨游、周游……我相信，建立在这样的认同之下，产生以“游”为主线的教学创意也便在情理之中了。但《鱼游到了纸上》并不止于“游”，在对“何以游”的追问中，最终抵达了“静”的境界，从而建构起了一个全新的教学立意。“静”本身就是一个中国美学的范畴，被认为是一种美的形态和产生美的前提状态。“心斋”“坐忘”所言的是“静”，“澡雪精神，贵在虚静”所指的更是“静”。“静”中包含着丰富的可能，“静”能生“定”，“定”能生“慧”，而失去了“静”则可以说便失去了所有的可能。而作者之所以为文，我想也正是受着这“静”的召唤。因“游”而起，由“静”而合，这样便有了一个整体的教学框架。 ??????? 艺术形态的课堂教学还不止于此。整体的框架，也只是为艺术的课堂提供了一个可能的前提，艺术的课堂更要关注整体与局部、局部与局部的关系。王老师无疑课堂教学的艺术大师，他完全摒弃了那种细碎的师生互动策略，而是围绕着教学的目标，将教学活动规划成若干“组块”，每个“组块”自成一景，相对独立：有各自的教学目标、有各自的中心话题、有各自的价值取向，而“组块”与“组块”之间，通过灵活的铺垫、巧妙的承接、自然的过渡实现了“无缝对接”，从而编织成一条平滑的教学流程。新课伊始的“游动全文”组块类似于传统课堂中的“初读、读通”阶段，王老师立足于“读准读通、边读边找”，巧妙让学生找出并读好文中的七个含“游”字的句子――也是全文中的重点句关键句――贯通了全文。而在这一组块的最后，通过对末句“为什么笑”的提问，自然引入到“何是游”的探究。在这一组块中体味出“游”字神蕴之后，又引发出对青年“