浅谈音画对位在影片中的应用.docVIP

PAGE PAGE 1 浅谈音画对位在影片中的应用 　　摘要：1928年，电影大师普多夫金、爱森斯坦和亚历山大洛夫在《未来的有声电影》中提出，“只有按照对位法去运用声音来配合蒙太奇镜头，才能有助于进一步发展和改进蒙太奇技巧。”他们是最早把音乐中“对位”这个概念引用到影视中来的。音画对位从特定的艺术目的出发，在同一段时间内让音乐与画面作出不同的表现内容或者不同的情绪表达，但音乐与画面形成相互独立的或者相互对比的关系，从而更加深刻地、多层面地表达出作品的内容以及主题。历史上第一位使用音画对位导演也是普多夫金。他在1933年执导的电影《逃兵》中第一次运用音画对位蒙太奇并大获成功。自音画对位问世至今，它的发展越来越全面，它的影响力也是越来越深远。仿佛音画对位已经变成了电影蒙太奇的一种不可缺少的形式，也是电影里面画面中的内容所不能表达的寓意和表现人物内心活动或者人物命运的最好的一种运用方式。这样一种电影视听语言艺术已经被越来越多的观众所接纳认可，到了现在，很多导演对它的运用可说是已经到了一种炉火纯青的地步。 　　关键词：音画对位；电影音乐；表现性声音蒙太奇 　　中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0144-03 　　一、音画对位具有超越影片画面寓意的艺术效果 　　在五彩斑斓的电影世界里，除了镜头的巧妙结构，剧本的戏剧张力，光的恰当运用之外，音画的相互结合和搭配就好比鸟之双翼，车之两轮，少一样都不行。但是，同一幅画面配上不同风格的音乐将会达到不同的表现效果，也会给观众带来不一样的心理活动。假设镜头上是一个春光明媚的下午，小女孩在一条乡间小路上迎风骑着单车，四周是一片金黄的油菜花地，小女孩的两个嘴角还时不时地泛起情窦初开的笑意。回到默片时代，这样一种唯美的画面如果没有加上字幕的补充说明，观众只会随着画面的大意去领略这种和谐的美好；进入有声电影时期，在这样一副画面的背后垫上一曲苏格兰欢快舞曲的话，观众便也顺理成章地随着音画同步的步伐而感到温馨与柔和；反其道而行之，我们给它配上一段惊悚而恐惧的音乐，这样的效果就会完全颠覆了画面独立存在所表达的意境——小女孩接下来的命运是悲惨的不敢想象的。由此可见，每一个画面都能随着音乐千变万化的搭配而使其表现效果大相庭径，而音画对位更是使音乐超越画面所提供的空间范围和事件本身，通过听觉与视觉上相互的跳跃，造成了思想和主题上的强烈冲击，使观众产生比画面内容更为丰富的联想和错综复杂的心理活动。 　　二、音画对位的发展 　　（一）初期音画对位 　　历史上第一位使用音画对位的电影大师是前苏联著名导演普多夫金。他在1933年执导的电影《逃兵》中第一次运用音画对位蒙太奇并大获成功。它称得上是世界电影音乐史上极为重要的一个里程碑，尤其是音画对位蒙太奇的鼻祖之一。影片结尾部分，浩浩荡荡的工人运动遭遇了警察的强力镇压，而普多夫金却并没有选择亦步亦趋追随画面的音乐，而是不断地把音乐引向高潮，表现了工人对罢工运动的必胜信念。这段音乐的基本情绪由始至终都是雄壮豪迈的，为工人运动最终获得胜利增加了士气打下了基础，也表现出了工人对胜利的渴望和坚定的决心。伴随的画面最开始的运行是缓慢的，音乐的力量却一直强有力的增长着，最后当劳动者欢呼着扬起胜利的旗子，音乐达到了最高潮直到影片结束。“挫折不过是使人们的战斗精神经受一次新的考验和锻炼，它加强了工人们为最后的胜利奋力而战。”这是普多夫金用“对位”的手法传达给观众的讯息。从此，音画对位蒙太奇逐渐开始进入了人们的眼球，水平也逐渐提高。后来随着电影音乐艺术的不断发展，音画对位所具有的丰富表现力被人们普遍重视和广泛运用。 　　（二）发展中的音画对位 　　伴随着40年代磁性录音技术的出现，电影声音更是有了广阔的前景。中国电影艺术的发展也开始变得全面化，其中许多优秀作品至今仍被许多电视频道播放。1947年10月，由中国第二代导演蔡楚生和郑君里联合编导的著名左翼进步影片《一江春水向东流》在上海首映，影片足足连映了三个多月，观众将近80万人次，创下了国产电影有史以来票房新纪录。影片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活浓缩到了一个家庭的遭遇之中，形成一个曲折动人的故事。中国电影史上早期的比较成功的音画对位就出现在这部影片当中。抗战全面爆发后，夜校教师张忠良因为参加了救护队离开了上海，与妻子和母亲告别。战乱中，妻子素芬带着婆婆与孩子回到乡下，家乡早已被日寇占领。公公惨死，忠良之弟忠民下山为父报仇。张忠良在战场上幸运地死里逃生，几经周折后辗转抵达“陪都”重庆。抵达重庆以后，他过着无依无靠的生活。最初他很反感国民党官僚的贪污和腐败，但最终还是抵挡不住金钱和堕落生活的诱惑，投靠交际花王丽珍的干爹庞浩公，并背弃素芬与王丽珍结婚。此时画面上是老家丹阳被日寇占领后的一个异常平静