论光在西方绘画中运用-美术学专业论文.docxVIP

PAGE PAGE 10 PAGE PAGE 13 引 言 我们的视觉世界就是由光呈现的，绘画是视觉艺术，我们关于绘画的一切活动都和 光是分不开的。当我们在欣赏一幅优秀的画作时，一般都会被画面中表现出的生活场景 或突出的人物形象所吸引，而对画面中的光并不是马上作出反应，或者有时候就跟本没 有注意到。其实当我们进一步去分析这幅画作时，会发现画面中物体的体积感、质感、 场景的纵深感 等这些表现画面真实的因素都和光线有着密不可分的联系。光线是画 面中一个潜在的支配者，光关系到画面中物体的体积、颜色、空间这些重要的因素，光 在画面中调控着这些因素之间的关系。在绘画过程中，当我们把现实中的场景转化到画 面中时，光充当着媒介的作用从而建立起画面中的秩序。 光的运用在西方绘画发展中扮演着重要的角色。自然科学关于光的新发现总会影响 到绘画，使之产生重大的突破。达. 芬奇对光影的理论研究及牛顿利用三棱镜产生七色 光的光学现象的发现，都曾推动绘画继续向前发展。西方绘画追求再现客观现实，光是 再现现实的重要手段。所以可以说西方传统绘画的发展过程，也是历代画家对画面中光 的探索过程。以历代几个世纪的画家们对画面中光的探索和运用为线索，重新梳理出西 方绘画发展的脉络，从中结合着当时的科学发现、社会背景、审美追求、和画家个人的 创作意图、绘画技法的运用，从一个新视角来认识传统绘画，这对于我们当代艺