北京师范大学附属第二中学2019届高三上学期期中检测语文试卷 .docVIP

北师大二附中2019届高三语文期中考试 阅读下面材料，完成下列小题。 音色里的中国人文 中国音乐里音色表现的一个内涵即是“音即一切”的音色观。音色的表达是在音色里就完成的，不需要假借任何外在的旋律、曲式、结构的发展。音色里的实音、虚音、合音，就有层次。如《思春》，由一个音的五种音色变化就可以带出心有戚戚，但欲言又止，最后终于倾吐出来的心情变化。一个“音”在这里事实上就具足了一切。 就中国音乐“音即一切”的音色特质，我们做几点介绍。任何音乐系统都有它喜欢的音色。中国音色虽然比较多元，但还是有它基础音色的存在。这基础音色跟桐木音色有关。中国人在音乐上比较不讲究共鸣，它要的是材质本身的音色。而梧桐软硬适中，较能传达出很淳厚中和的感觉，而在这点基础上再做变化。 中国音乐重视音的本质，以《阳春》为例，它所以有那种“大珠小珠落玉盘”的感觉，就因琵琶“多骨少肉”的音色，这首曲子不能拿到吉他上弹。也许当吉他弹出第二十个音时，它第一个音的共鸣恐怕还在那里。所以吉他很适合伴奏，而琵琶只能做主体的、独奏的表现。中国的乐器都有这个特色，它的音色虽然站在梧桐木的基础上面，但个性很清楚、颗粒很清楚地直接表现出来。所以我们常说中国乐曲的音色是非常个性的，也就是这个道理。 再有，音色还常体现一个较音色更基底的角色出来。过去琴人讲，散音不动，像地；泛音空灵，像天；按音是人来变化它的，代表人。一个好的乐曲一定要在天地人中间得到协调。所有的古琴曲，一开始不是散音，就是泛音。最后的结束一定是泛音，为什么，因为散音代表地，泛音代表天，代表音乐来自天地。最后好的音乐，要回归于天。这里体现出了中国人特殊的创作观。 “音即一切”还涉及中国音乐对下指落弦的功力讲究。中国音乐，讲软弦对软弓。最好的民间胡琴家用的乐器，弓拿起来，弓毛是垂在下面的，弓毛可以缠三匝。其好处是可以在瞬间达到最大的张力位差。 我们听20岁的人唱的《塞上曲》，中年人唱的《塞上曲》，老年人唱的《塞上曲》，这样一种因音色的变化而产生的情怀对应，必须在具体实践中才能感受到。乐谱是没有办法表现音色的。所以从谱子认知一个中国作品，可能那个原点就缺了。而这样一个原点的缺失，就会导致中国音乐里可能最重要的一块就从根柢流失了。 （节选自《文汇报》林谷芳《音色里的中国人文》） 1. 下列表述，不符合原文意思的一项是 A. 中国音乐里的音色表达，与旋律、曲式、结构无关。 B. 中国的乐器都是梧桐木制成的，是因为中国音乐音色的需要。 C. 中国人独特的创作观是要体现乐曲在天地人之间的协调。 D. 中国乐曲是不能从谱子去认知的，乐谱难以表现中国音色。 2. 下列对乐器与中国音色关系的表述，符合文章原意的一项是 A. 吉他等西洋乐器不大适合演奏中国乐曲，因为吉他只适合伴奏。 B. 琵琶“多骨少肉”的构造，可以产生“大珠小珠落玉盘”的音色效果。 C. 最好的民间胡琴家用的是软弓，目的是为了在瞬间达到最大的张力位差。 D. 因为桐木木质中和，表达音色比较单纯，符合中国人讲究材质本身音色的需要。 3. 文段中作者列举了三首中国乐曲，谈谈作者借这三首乐曲分别说明了中国音乐音色的哪个特点。（对每一首乐曲的说明不超过25个字） 【答案】1. B 2. C 3. 《思春》：说明一个音的音色变化就可以表现心情变化的过程。《阳春》：说明中国乐曲的音色具有个性化、颗粒清楚的特点。《塞上曲》：说明在实践中才能感受音色的变化所产生的情怀对应。 【解析】 【1题详解】 此题考核筛选文中的信息能力，答题时要仔细对读选项和原文，重点注意选项的表述和文中内容的整合或转述的差别。题中B项，原文意思中有这样几点表述中国音色与梧桐木的关系：①中国音色的基础音色跟桐木质地有关；②中国人在音乐上比较不讲究共鸣，要的是材质本身的音色，而梧桐软硬适中，较能传达出很淳厚中和的感觉；③中国音乐重视音的本质，中国的乐器都有这个特色，它的音色是站在梧桐木的基础上面的。以上三点均不能得出“中国的乐器都是梧桐木制成的”这一结论。故选B。 【2题详解】 此题考核归纳内容要点的能力，重点注意选项的表述和文中内容的整合或转述以及句子之间的关系的细微差别。题中A项，文章说中国人在音乐上不大讲究共鸣，吉他的共鸣效果好，所以适合伴奏，不适合独奏像《阳春》这样的曲子，而不能得出“吉他等西洋乐器不大适合演奏中国乐曲”的结论；B项，原文意思是“因琵琶‘多骨少肉’的音色”，并没有涉及琵琶的构造；D项，应为“梧桐软硬适中，较能传达出很淳厚中和的感觉”，而非“桐木木质中和”。故选C。 【3题详解】 此题考核归纳内容要点，概括中心意思的题目，答题时注意明确题干的要求，然后在文中找到相应的区域，找到文中的关键词语作答。此题要求谈谈作者借这三首乐曲分别说明了中国音乐音色的哪个特点。答题时找到三首曲子，然后