综合性活动《戏曲大舞台》课件9.pptVIP

* * * * * * * * * * * * 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。 在越剧的发展过程中，现代话剧对它也有很重要的影响力。话剧一直是游离于我国传统之外的，原因是我国戏剧的传统精神是朝象征和写意的路上发展，而话剧的表演方式却是求真、写实，所以两者始终格格不入。但是越剧是个新的剧种，可塑性强，所以它能够吸收话剧的艺术效果；越剧在服装跟道具上的刻意求工、求实，就是受到了话剧的影响。 　　然而，最能表现话剧精神的莫过于舞台设计的写实化。越剧在每一场表演中，布景的变化和配合情形实在是其它剧种所难比美的。 　　越剧在角色的扮演上也留有其它剧种的影子，例小生取法昆曲，小旦是学习川剧的。越剧的小生重潇洒闲雅，举手投足间流露出浓厚的书卷气。虽然取法昆曲，但是仍然保留了地方戏原始的新鲜活泼。「扇子功」原本属于中国传统技艺之一，是以折叠扇在指上旋转，做各种技巧的变化，早在清干隆时期就已经相当盛行，由此可见越剧仍然留有三百年前的传统技艺。台湾高瑾越剧团的高瑾女士尤其擅长「扇子功」。 　　越剧和一般的传统戏曲一样，在取材上必须有一个首尾完整的故事。它的剧本多半取材于中国古典文学作品，如红楼梦、西厢记、白蛇传、宝莲灯、金枝玉叶、梁山伯与祝英台、孔雀东南飞、碧玉簪等，主要描述才子佳人间的动人故事。 　　现今越剧演出几乎全是女演员，所以又称为女子文戏。但是在民国十二年以前，越剧全是由男演员演出的，在这一年，因为出现了一个清一色的女演员剧团，很受观众欢迎。此后，越剧剧团就逐渐完全由女演员组成，而形成了今天女子文戏的演出规模. 周弥弥小姐（再兴青年越剧团创办人）：在我国精致的戏曲宝库里，越剧是有它特殊的风格和价值。越剧是写实的剧种，它结合了编、导、演、音、美的综合艺术表演，越剧的音乐有着中西合璧的组合音乐伴奏，尤其在它唱清板的时候，所有的音乐都停止了，只有一个胡板在敲着它的节奏，演员在舞台上唱出八十句、一百句的唱