5艺术美的特征及规律.pptxVIP

第五章 艺术美的特征和规律;第一节 艺术美的特征;一 形象性;（二） 艺术美以想象形象为中介 象是建立在感知基础上的心理活动过程，是对事物的进一步认识。 想象让艺术家有了翅膀，让作品有了生机与活力，让欣赏者有了共鸣与再创造的激情。;（三） 艺术美以自我的形象化为核心 1、艺术创作中的自我形象化体现在作品带有鲜明的创作个性，作品理想的人物形象和情景交融的气氛在一定程度上就是艺术家自己的自传，是其独特个性的形象化。 2、艺术欣赏者的自我形象化是指欣赏者总能从有利于自我的方向，再创造一个充满欣赏者个性的形象世界，艺术欣赏中的形象世界总是以欣赏者自我为中心、为主导，一个对欣赏者具有审美价值的艺术世界，总是能找到欣赏者自己的影子的。 自我的形象化——艺术美的核心;二、 情感性;（二）生活情感有待于发展为自由情感 并非所有的生活情感都向美聚集，也并非所有的生活情感都跟美有关。人们投注生活的大部分情感都是非审美的，因为它们带有功利色彩——与审美活动中人们倾注的情感有着本质和层次上的区别。人们在审美的过程中体验到自由的感受。 自由情感根植于复杂的生活情感之中，跟审美活动有关，它代表了生活中向美的维度，人们追求美的过程也即是生活情感向自由情感的提纯和提升的过程，因此，生活情感有待于发展为自由情感。;（三）艺术美以自由情感的出现为标志 艺术为人们摆脱充满功利束缚的日常生活状态，为体验自由的生存状态提供了一种可操作的方式和途径。 在艺术这个虚拟的世界中，人们得以暂时摆脱日常生活的琐事，尽情享受自由的欢快。在审美活动中，人们自我的确证是通过情感的自由放逐而得以实现的，进行这种情感的自由放逐需要一个场所，这个场所就是虚拟的美的世界——艺术世界。;三 、 自由性;四、人为性;（二） 艺术美的人为性两难处境 既要人为又不能让欣赏者感到人为，而要让欣赏者感到艺术品仿佛是自然天成。 中国艺术史上讲求艺术美的浑然天成。 只有 技法高度娴熟的艺术家才能在创作过程中达到高度的创作自由，只有凭借着高度的创作自由创作出来的艺术品，才能把作者意图自然而然地融合在艺术品中。 ;蒙特芳丹的回忆 是柯罗晚期最成熟，也是最具代表性的风景杰作之一。 ;第二节 艺术美的规律;一、和谐;2、艺术品的和谐要素 （1）艺术品内容的和谐：主要指人物形象与环境；人物动作语言与个性和主题；作品的情感与整体的气氛；人物形象具有的有机整一性。 （2）艺术作品形式的和谐：主要指形式各组成要素如线条之间、色彩之间、线条与色彩之间、各种音符之间、各种调式之间、旋律与节奏之间的和谐等;（3）艺术作品内容与形式的和谐：是艺术品内部的和谐中最重要的要素。 罗丹（法国雕塑家）：“总之，最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式、线条和颜色再也找不到了，一切都融化为思想与灵魂。” 只有内容与形式的完整统一才是最优秀的作品，而这种完整统一是体现在形式的隐而不现中，形式仅仅因为其传达的内容而被人们所关注，其审美意义取决于它在何种程度上体现出特定的内容。 艺术美的内容与形式的统一通常表现为：文情相谐、声情并茂、形神兼备等。 ;（二）艺术家与艺术品的和谐 艺术品是艺术家为了表达某种思想情感而创造出来的，它渗透着艺术家审美思想情感的内容，艺术家通过艺术形式具体的、感性的渠道，转化为欣赏者的审美感受和情感的体验。 艺术品是艺术存在的具体方式，是艺术创作的最终成果。艺术家和艺术品本身具有相互规定性，离开对方自身就不能存在。 ;艺术家与艺术品之间的和谐来源于艺术家自身独特的本质力量，而本质力量的不同方面决定了艺术家在创造作品过程中的和谐也有着不同的表现： 1、艺术家的丰富情感与其作品之间的和谐 艺术是一种情感语言，一个艺术品的诞生，在创作的初期以及创作的过程中都伴随着强烈的情感、艺术创作的动机，艺术家的情感是由某种物象——人、物或事引起的，最后又由恰当的物象表达出来，艺术品中掺入了艺术家的精神加工，独立的人格是艺术家具有丰富情感的首要条件。 2、艺术家的创作技能与其作品之间的和谐 艺术家的创作技能：艺术家掌握和运用某类的专业技术和技法的能力，包括对工具材料性能、用途和使用方法的掌握。 艺术作品最终是以客观存在的外在表现形式呈现给欣赏者的，技术手段是构成这种感性显现形态的枝节原因，但是针对优秀的艺术作品而言，绝不是以技能为目的的产物。流于匠气的作品往往会因为情感的缺乏或意念的空洞而显得毫无生气。 ;（三）欣赏者与艺术品的和谐 艺术欣赏是作品与欣赏者之间的双向互动过程，是一种特殊的精神活动。 艺术品是艺术家和欣赏者共同创造的。 欣赏者面对艺术品——自我确证（根据自己的思想感情和生活经验来理解或解释作品中的形象，甚至会以自己的经验和认识去丰富和补充作品里德形象内涵。 ;欣赏者与艺术品之间和谐的实现——以艺术家在创作中有意设置空白