义务教育阶段苏少版七年级美术上册抒情与写意——中国花鸟画.pptVIP

抒情与写意——中国花鸟画 中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。画家们在看似寻常的花草虫鸟中发现自然之美，然后运用笔墨技巧去表现它，并藉以抒发自己内心的情感。 典雅中的寓意 宋朝皇帝画家赵佶画的芙蓉锦鸡，有着借物寓意、抒写情怀的用意。 锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，画家借此来作隐喻。 芙蓉花从画面左中处出枝，一只锦鸡立在枝头，正回首翘望右上角那翩潮的彩蝶。左下角斜伸的几枝菊花，妙趣樻生，既填补了画面的空白，又渲染出金秋的气氛。题款与题诗的位置也作了精心布局。 此画在构图上，在用笔用色中，都显现出严谨从容。 芙蓉锦鸡图（中国画）宋代 赵佶 锦鸡的羽毛用细碎的笔触勾出生长的方向，翅膀用墨晕染出浓淡层次，用笔工细有力，渲染填色薄艳细腻，用笔用色的风格十分完美和统一。芙蓉、锦鸡、蝴蝶，在菊花盛开的金秋时节相聚，华丽的题树在赵佶的精心描绘中，没有流于艳俗，而是和谐生动，富有典雅的情趣。 赵佶的书法被称为“瘦金体”。 小卡片 中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。人物画表现人与人和人与社会；山水画表现人与自然；花鸟画表现与人相处的动植物。三方面合起来便是一个完整的世界。 在初中教材中，我们用这种思路来组织欣赏课的内容，您觉得如何？ 精微与逼真 宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代，而在此之前的五代时期就已经有许多杰出的花鸟画家为这个黄金时代的到来奠定了基础。 五代时期的西蜀、南唐等地，花鸟画发展较快，并出现了黄筌和徐熙两种不同风格的代表性画家。 写生珍禽图（中国画）五代 黄筌 《写生珍禽图》是黄筌的代表作之一，上有黄筌的署名及题记，题记注明此画是为其子黄居宝所作。黄居宝也是一名优秀的花鸟画家，只可惜英年早逝。黄筌的另一个儿子黄居寀继承了黄家一派的绘画风格，并将此风格带到宫廷中，成为著名的宫廷画家。而曾经名噪一时的徐熙可惜没有作品传世。 《写生珍禽图》中禽鸟翎毛的结构与质感、天牛的触须蜜蜂振翅的动感等等，描绘得简练概括，精妙入微，让我们在逼真之外，感受到作者精湛的绘画技艺。黄筌既虚心学习前人，也重视观察生活中的各种形象，家中多养鹰鹘，每日观察摹写。长期的磨炼，使得他的绘画技艺达到了炉火纯青的境界。 你喜欢小鸟和昆虫吗？通过这一课的学习，你也试着去描绘一下吧！记住要抓住其神韵哦。 瞬间的气氛 《双喜图》描绘的是发生在兔子和鸟儿之间一瞬间的事，今天我们可以用照相机抓拍，而北宋的宫廷画家崔白却凭着细致的观察以及扎实的写实功力，把这一瞬间的气氛生动地表现了出来。 双喜图（中国画）宋代 崔白 树、草、竹叶，都朝一个方向翻飞，连同荒坡等景物都被画家用充满力度的笔墨勾写出来，呈现出秋风中的一派萧瑟景象。兔子和小鸟都是敏感而容易受惊的动物，它们在秋风中一惊一乍的神情让秋的荒凉萧瑟更为强烈。崔白的绘画不是简单的写形和求真，而是通过对形象的细微刻画，创造出了独特的意境。 一只黄褐色的兔子停在草坡上，仿佛听到什么声音，受惊后回头，却看见株枯枝上有两只鸟正鸣叫着飞下来。 仔细看，兔子的皮毛是用笔尖簇点层层积染而画成的，毛茸茸的质感跃然纸上。请试着画一画。 胸有成竹 中国历史上有许多画家并不是像黄筌、崔白那样的宫廷画家，而是能诗善文的文人画家。文同就是宋代的位文人画家。 宋代的文人画家认为墨色里有很多变化，墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能够和其他色彩一样表现出丰富的情景，这就叫做墨分五彩。 墨竹图（中国画）宋代 文同 竹叶四面张开，浓淡相间。绢本上只画了一枝竹子，向下倒长，弯曲，到末梢再向上生长，看起来充满了张力和韧劲。画家喜爱竹子，因此平时就十分注意观察竹子的姿态，心中留下了深刻的印象，到画的时候就可以运笔成画，一气呵成，真可谓胸有成竹。 画如其人 中国的花鸟画到了明代又发展出以徐渭为代表的写意派更强调借物抒情，他们的花鸟画因此只有一定的象征性。 八大山人朱耷的花鸟画画得很简练，常常只用一两笔画出一条鱼、一只鸟，姿态都十分怪诞，有的还翻着白眼，常常使人觉得动物有了人的表情，好像孤独愤怒的人在冷眼看着这个世界。 墨葡萄图（中国画）明代 徐渭 “半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 这是明代画家徐渭为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，他把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自已怀才不遇、身世坎坷的感触。 游鱼（中国画）清代 朱耷 朱耷在书画作品中常用的落款，你感觉像“哭之”，还是“笑之”？ 以花鸟传情 花鸟画家常用勾染、写意的方法画出