美术鉴赏---中国近代名画家介绍及其作品欣赏.pptVIP

中国名画家与作品欣赏 国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。 在中国现代产生了许多影响深远的美术作品和杰出的画家，其中有20世纪的一百年中，是中国画史上发展最迅速，成果最显著的时期，它经历了从衰微、探求、奋进，至今已走向复兴的历程。画坛群星灿烂、名师辈出。 下面我们以中国画为主向大家介绍我国20世纪的部分名家名作（以画家出生先后为序）。 吴昌硕（1842-1927）近代出杰出书画家。浙江安吉人。曾经做过清末的安东（今江苏涟水县）知县。是我国著名画家，书法家、篆刻家。中国近现代重要画派海派的代表人物之一 。 最擅长写意花卉，书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕书法中篆书最为著名。 在吴昌硕的花卉作品中，梅、兰、菊、荷、水仙、紫藤最为常见，尤以藤本最能畅其笔力，抒发激情。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。作画时往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，这些使到他的画作既极具古意又极具现代感。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点，。 吴昌硕的《梅石图》 梅花是吴昌硕笔下常见的题材，他画梅常伴以巨石，认为“石得梅而益奇，梅得石而愈清”，把梅石结合比作“知交”或“双清”。 吴昌硕的《墨梅图》 吴昌硕常画墨梅也常画红梅，并佐以顽石，或撇几笔竹子作为陪衬，亦爱画雪中之梅，题以“晴雪”，有时题上“不知是雪是梅花”，更增佳趣。 齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。湖南湘潭人。曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖、１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”。 齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。他画虫草则一丝不苟，极为精细，特别是他画的虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。 《蛙声十里出山泉》 是齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所作的一张水墨画。 齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。 以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。 画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。 《虾趣》 1951年 纸本设色 83×45cm 北京画院藏 齐白石先生之所以能够从一个雕花木匠、民间艺人逐渐成长为一位驰誉国内外的大名鼎鼎的绘画艺术大师，获得如此巨大的成功，这里并没有什么神秘之处，也没有任何玄机和窍门，完全是靠他自己的信念和意志，靠他自己一生勤勉辛劳、艰苦奋斗出来的。 徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），原名寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家、美术教育家，擅长画马。他是中国现代美术的奠基者。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 徐悲鸿画马，是以真马为师，又融会了传统画理画法。他从不画缰绳，马的体态较瘦，腿脚较长，十分矫健。概言之，他融会中西绘画之法，创造了新的骏马形象，成为画史上独树一帜的画马大家。他画马总是和饱满的政治热情结合在一起。 愚公移山图　　此幅《愚公移山图》极具现实意义。画家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个古老民族的决心与毅力 徐悲鸿 《浴女图》 此幅作品属大师早期创作中尺幅最大、保存完好、最为精彩的油画。 《田横五百士》　这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作，故事出自《史记·田儋列传》，巨大的历史画面渗透出一种悲壮的气慨，撼人心魄。 潘天寿（1898-1971），浙江宁海县冠庄人，是杰出的中国画艺术大师和现代中国画教学的重要奠基人。先后受教于李叔同、吴昌硕等，曾被聘为苏联艺术科学院名誉院士。 潘天寿 指画 潘天寿《雁荡山花》 “外师造化”直接写生得来的粉本。 关山月 “岭南画派” 关山月的国画成就 一重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时