儿童美术教学中如何开拓创意思维和引导个性发展-教育文档.docVIP

儿童美术教学中如何开拓创意思维和引导个性发展 　　在我们的美术教育教学当中经常发现很多学生幼儿时期画画胆子很大，但随着年龄增大，尤其步入少年期后画面的想象力却显得越来越缺乏甚至拘谨呆板。 　　当孩子初步的逻辑思维能力逐步形成，开始以客观的态度去观察现实生活环境并进行探索，他们对儿童画中表现的天真稚拙并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，加之现代大众文化对儿童生活空间的强制性占用，更使得他们渐渐失去对周围美好事物的敏感性[1]，而面对老师、家长这些‘权威’根本不敢超越，致使他们那些童趣和想象力的创作逐渐消失。传统的美术教育是“师徒式”教学，用师傅带徒弟的办法手把手地教会学生一种技能，以对“技”的训练和传授为主，学生模仿课题，模仿老师，采取以共性为主的教学模式。这样教育方式必定会影响孩子今后一生的思维方式和人格特征。 　　新的教育观把培养学生创造力能力提到空前高度，而培养儿童的想象力和发展创意思维是提高创造力的前提。现就通过这几年美术教育实践的认识和探索，谈谈自己的几点看法和体会： 　　1 创设良好氛围，激发学习兴趣 　　心理学的研究表明，兴趣能驱使人接近自己所喜欢的对象，驱策人对事物进行钻研和探索、从事创新的或个人爱做的事，乐此不疲，并会导致成功和成就[2]。因此只有培养学生学习绘画的兴趣，才能使他们处于积极学习的状态，做到观察敏锐、记忆牢固与想象丰富，善于提出问题和分析、创造性地解决问题。为此创造宽松自由的学习环境是放飞心灵、激发兴趣，诱发想象的起点。学生是教学的主体，和谐活泼的氛围，使学生以轻松的心态进入学习状态，和蔼亲切的教学态度，不仅能够赢得学生的信任，更有助于学生获得灵感，发展想象力。在教学过程中教师应根据绘画的内容，创设悬念和富有情趣的教学活动，善于挖掘找到孩子感兴趣的东西，增强教学内容的新颖性和多样性。 　　2 提高审美修养，教育孩子能以开放的胸怀和审美视野来欣赏各种绘画语言 　　儿童艺术创造潜能的开发，要提高他们的审美修养。教育孩子能以开放的胸怀和审美视野来欣赏各种绘画语言和大师作品，尽可能地给学生呈现各类美术优秀作品，解读大师作品，让他们感受领悟其中的美。尤其让孩子在最纯真的年代里，最能接受多种思想和最能领会多种审美情趣的年龄阶段接收现代美术精神[3]。在这个过程中教师的引导很重要。现代美术的形式和内容很多，有一些还存在争议，我们要让他们懂得什么是健康的、美的艺术，引导他们从生活中发现美、表现美。艺术创作的想象可以不受时空限制，突破现实对象的束缚，但教学不能把追求怪诞、开心作为目的，更不能认为离奇古怪地去想去画就是艺术“创新”[4]。由于我们大多数人以前没有经过现代美术的熏陶，比如对毕加索等这样的现代绘画形式就会缺乏欣赏能力和包容的心胸，而其实我们的孩子在造型和色彩表现上天生具有现代大师的风范和个性，这也是造成我们家长不能理解老师的教学方法和孩子们作品的根本原因。所以我们的老师在教育、提高孩子审美情趣的同时也要及时地给家长补上现代美术这一课，可以在课程设置上邀请家长跟小孩一同上课，一起赏析大师作品，让家长更便于理解现代美术和孩子的作品。家长的理解与支持，会促进我们的孩子更有持续学习的兴趣和自由表现自我的开放心胸。在审美教育过程中我们还可以采取欣赏与再创作的方法，讲画家的故事，以一个画家的画为一系列探索绘画语言。每一次欣赏与解读大师作品就是对学生原有绘画思维定势的解放，大师多样的绘画表现语言会激发学生表现的欲望和兴趣，孩子往往在”这样的画我也会画”的惊叹中燃烧创作和想象的欲望，引领他们发现自我和自由表现。 　　3 遵循教育规律循序渐进，注重发展个性，培养创意思维 　　在课程内容设置上，不仅只有想象画命题创作才能培养创造力。还可以从平常的写生、临摹的内容里渗透创意思维的培养。写生和临摹不只是学会描摹实物或名作的技能，而是让学生可以以写生和临摹对象作为形象参考，通过观察、联想自由组织画面，引导学生进行艺术再创造。如教师让学生收集各类不同的笔，由学生自由选择写生组合画面构图。又如在上写生台灯的课堂上，教师可以安排前阶段写生培养学生观察和造型能力，后阶段让学生重新审视所画的写生作品，在原造型基础上通过添画或组合等，改变台灯原有的功能作用，张开想象的翅膀，赋予对象新的概念和富有创意的画面。 　　在教学方法上教师在活动中至始至终应该是组织、启发和诱导学生不断探究问题、进行视觉创造的过程。 　　儿童美术教育的主要目的不是培养小画家，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性。学生意识的养成，创造性思维的开发，审美观的提高是一个长期累积的过程。我们除了培养学生基本技能以外，更多的是帮助他们思维的开拓，引导个性发展。作为对艺术个性发展的培养不是短时间内就能奏效，而个性，创新始终跟广博的知识基础和敏锐的思