寒山——尹朝阳个展.docVIP

Long Museum West Bund: No. 3398, Longteng Avenue, Shanghai. Postcode: 200232. Tel: 86 21Long Museum Pudong: No. 210, Lane 2255, Luoshan Road, Pudong New Area, Shanghai. Postcode: 201204. Tel: 86 21 Website: For Immediate Release 王郁洋：今夜我为何物 策展人：张尕 开幕式：2015年8月8日（周六）下午6时—8时 展期：2015年8月9日—9月16，上午10点—下午6点（星期一休息） 地点：龙美术馆（西岸馆），第一、二及阶梯展厅 地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆即将推出大型展览“王郁洋：今夜我为何物”，展览由国际策展人张尕先生策划。龙美术馆（西岸馆）三层超过3500平米展厅将展出王郁洋的雕塑、装置、绘画及行为作品。此次展览是龙美术馆开馆以来最大规模的艺术家个展，也是龙美术馆“馆长邀请展系列”的第三场。 此次展览还将于2016年春季由Flash Art International出版王郁洋作品专著。该书由张尕编辑，将收录鲍栋、David Joselit、Pamela M. Lee、Kevin McGary、Robin Peckham，张尕的论文，以及Helena Kontova和艺术家的访谈。 策展人语 翻译：高高 王郁洋的作品诡异多变，是认知的陷阱。它逃离艺术的流行语言，从而就作者身份，创造力，批评引发诸多问题: 即作者的概念不再局限于人这一主体，钟情于另一种层级的智慧，而其观念的异端亦使批评不知所措。他的思考与制作模式不妨说是具有一种“非标准艺术”的特点，有如弗朗索瓦?拉鲁勒（Fran?ois Laruelle）以非哲学的名义对哲学传统的剧烈离弃。将其置于宣称占有启蒙精神之道德高地的人本主义者与后人本主义者渴望“物之议会”（引自布鲁诺? 拉图尔，Bruno Latour) 间积怨难返的背景之下，王郁洋的作品不自觉地介入了一场伦理的争辩。它以一种对既成美学的扬弃，要求为艺术提出新的名号，并更新艺术教育。他的作品也是一面棱镜，折射出在以后结构主义的逻辑为框架的当代艺术的老生常谈之外所体现的当下之文化光谱。 此次展览的标题借用自亨利?米勒（Henry Miller），与王郁洋2009年的一件作品同名（该作品是一个体量庞大的残骸，根据艺术家奇异的想象，大概是阿波罗11号登月飞船在着陆或返航途中解体的证据）。 标题暗示在缓缓燃烧的灰烬中所窥见的朦胧的未来，一种“它”中有“我”，“我”中有“它”的叠加的未来性。“我为何物”使客体与主体交合，使无生命的与有情感的连接，显露出物与人之间的一种新型关系， 也预示了艺术家此后很大部份的工作， 为理解他无比怪诞的创作提供了线索。 在呈现王郁洋自2007年以来创作轨迹的30多件作品中，以“王郁洋#”为架构的系列是一个以雕塑、绘画和行为等形态呈现的新的系列，占据了展览的核心。“王郁洋#”是对王郁洋2013年个展“划线者”作品的激进化发展。 “划线者” 运用计算机程序，一方面通过对于文学章节的偶然选择来构建艺术作品，另一方面则从艺术家在数字0与1的随机涂鸦中重构意义与视觉形式。而“王郁洋#”是一套极其复杂的计算机软件系统，它被构想成是与艺术家等同的个体，是能够“自主地对未来发生作用的技术发明”（引自布莱恩?马苏米，Brian Massumi），并完全去除掉艺术家在创作中的自我痕迹。在作品《四分之一》、《最好》和生成的行为表演中，“王郁洋#”想象并创造了一种范式，在其中，智力和创造力不再仅仅是人类的特权，它干扰了以人类中心说的分类系统所建构的控制链。 王郁洋将艺术家作为原创者而媒介作为从属工具的这种约定俗成的操作方式颠倒过来，为我们带来了雕塑、绘画和行为的令人惊讶的崭新而丰富的形式表达。不仅如此，他也迫使我们去重新思考一个这样的世界，在其中，有关真实的看法不再局限于人类自己的认知，而知识的生产将成为主体和客体相互间的欢愉分享。随着技术创生的来临，原创性勾勒出真实之神话的新月之光。 王郁洋的探寻开始于他对真实的既定概念、对显而易见的道理、对常识、对标准的怀疑。如果说《登月计划》（2007年）的模拟再现是挑战了正统的历史或神话的真实性，那么在随后的作品中，他转向探索媒介的起源来建立自己对真实的表述。手制纸张和卡式磁带，书写和讲话，这两种人类记忆的基本文献机制是他所要考察的对象。在纪念碑式的大型作品《述—一榨纸》（2013年）和作品《说》（2010年）中，艺术家运用了那些刻写记忆的物体，它们既作为真实的承载者（记录