留日画家与中国画改良-中国艺术研究院.pdf

留日画家与中国画改良 华天雪 摘要：在20世纪美术留学史中，1905-1937年的 “留日”为其起点，在此期间，以东京美 术学校为核心的近20处美术教育机构，接纳了约六七百名中国美术留学生，受日本画坛日 西融合潮流的影响，他们当中回国后改画或继续从事中国画的现象，在整个美术留学史上最 为突出。日本画坛在 “日本画”领域所进行的 “日洋折衷”的几种尝试，包括工笔、写意、 渲染背景、人物故实画在内的类型和方向，中国留日美术生几乎都有不同程度地学习和承继， 成为中国画改良最为重要的参照，其中，高剑父、高奇峰、陈树人、朱屺瞻、陈之佛、丰子 恺、关良、丁衍庸、方人定、傅抱石、黎雄才等11 家，成就最为突出，他们依凭各自的个 性、学识、修养，以差异甚大的个体性和独特性应对 “融合中西”的时代性，集中而典型地 反映了外来 “日本因素”和由日本 “转译”的 “西方因素”，在 “中国画改良”方面的作用 和影响，其经验至今仍具值得借鉴的现实意义。 关键词： 留日画家 中国画改良 小引 甲午之役，天朝大国为蕞尔岛国击败，随后之 《马关条约》丧权辱国，举国上下，均受 莫大刺激，一时间维新、复兴、变法图强的呼声遍于全国，有人夸张地形容，“一夜之间” 结束了中国古代史、揭开了中国近现代史，之后的一切思想文化乃至政治运动，均可看作由 之促成的直接或间接的结果。清廷经此冲击，对日本由忽视转为崇拜，社会变革遂以明治维 新为蓝本，尤其君主立宪体制最能满足清廷的心理需求，与洋务运动以来“中学为体，西学 为用”之主张亦能吻合。 欲图强必需培养人才、兴办新式教育，虽然很多书院改为学堂，也出现了很多私立学校， 但一时既无统一章程，程度参差不齐，接纳力亦无法满足需求，于是仰赖他国——留学 （游 学）成为共识，自1896 年5 月清廷派出首批13 人赴日留学开始，“留日”渐成风潮乃至运 动。 1898 年6 月上谕将张之洞的 《劝学篇》颁布各省，其中之 《游学篇》所谓 “至游学之 国，西洋不如东洋。一、路近省费，可多遣；一、去华近，易考察。一、东文近于中文，易 通晓。一、西书甚繁，凡西学不切要者，东人已删节而酌改之。中东情势风俗相近，易仿行， 事半功倍，无过于此”，几成留日之宣言，进一步助长了留日的热潮。 几乎与 《劝学篇》颁行同时，清政府出台 《游学日本章程》，明令派遣留学生赴日，留 日遂成一项国策；继而又拟订 《奖励游学毕业生章程》（1903 年）和 《考验出洋毕业生章程》 （1904 年），在1905-1911 年间共举办7 次留学毕业生考试，合格者分别授予出身与实官， 堪称新式科举，这在留学之风初开，人们的思想未能彻底转变之际，未尝不是重要的鼓动。 虽然清廷的留日政策始终不够周详，并一改再改，但这种由政府倡议和推动之力不可谓不大。 同时，日本方面则有欲藉培养中国人才之机培植亲日势力的企图心，并不断派员游说中国政 要向日本遣送留学生。可以说，留日能成为一场声势浩大的运动，是中日双方共同作用的结 果。另外，我们发现，在这个时期，留学和游学几乎是同一个概念，“留学”在至少1937 年前的留日运动中，始终是一个包含了“游学”的宽泛概念，这一点也适用于“美术留日”。 正如张之洞所言“西学甚繁，凡西学不切要者，东人已删节而酌改之……若自欲求精求 备，再赴西洋有何不可”，留日是为间接学习西学。中国人早已认识到西学的重要，理应直 接到西方学习，却不成想师法西方的日本首先成为中国人学习西方的理想去处，历史之诡谲 着实令人感慨。 1896-1906 年为留日的速成教育时期，主要解决对中学程度诸学科的基础教育需求，而 非高等或专门教育。因日本在1905 年日俄战争中的胜利和清廷诏废科举的举措，1905-1906 年的留日人数激增至每年至少八千人，一时竟如 “过江之鲫”，达到历史高峰，远远超出了 日本的接纳能力，教育水准大幅下滑。于是，1906 年清朝学部开始限制速成科学生出国， 规定具有中等以上学历、通日文者方可留学，且修业期限须在三年以上始可毕业，留日才渐 渐正规起来。自1907 年起，留日生数量回落，初期留日就此划归一个段落。随着国内新式 学校的增多和多达六百余日本教习赴华从教，留日普通教育逐渐被取代，“留日”开始转向 高等、专门教育，但因甄选严格，进入正规学校学习的比例较低，直至民国初年，“留日” 在学业水平上与真正的 “留学”还依然有相当的