尼伯龙根的指环的创作.PPT

瓦格纳和他的乐剧理想 主讲人：李学娟 音乐讲座 * 一、瓦格纳生平 理夏德·瓦格纳的名字在欧洲音乐史上十分响亮，但他是以改变西方传统轨道，从而引起极大争议的角色而引人注目。瓦格纳在他乐剧创作与文论著作中的思想和观念，不仅影响了西方音乐发展的进程 ，成为西方音乐历史研究的重要文献，也是整个艺术界和思想哲学领域所关注分析的对象。瓦格纳生于莱比锡，父亲在他出生后不久即逝去，继父喜爱瓦格纳并注意到他的音乐天赋，但瓦格纳8岁时继父也去世。 * 瓦格纳是通过自学、交友和具体实践来获得音乐知识及艺术修养的。他迷恋音乐并大量地聆听作品，从贝多芬的交响音乐、《费德里奥》到韦伯的《魔弹射手》，从施波尔、马施奈的浪漫歌剧到洛尔青的歌唱剧作品；他也热爱文学并广泛阅读各种书籍，从E.T.A. 霍夫曼到”青年德意志“派的小说，从莎士比亚的剧作到英国当代的历史小说； 他还读遍从费尔巴哈的哲学到巴枯宁的无政府主义著作，对哲学的兴趣以及读书思考的习惯，瓦格纳从青年时期就养成并贯穿他的一生。欧洲革命高潮到来的1830年瓦格纳正当17岁，这位敏感的青年站在革命者一边，以批判的态度对待当时现存的社会和意识形态，这直接影响到他早期和中期的音乐创作。 * 二、瓦格纳的歌剧创作 瓦格纳初试一些器乐创作后，1832年即尝试创作交响曲和歌剧，他的早期歌剧作品有：《仙女》《恋禁》《黎恩齐》《漂泊的荷兰人》《汤豪赛》《罗恩格林》等。 《汤豪赛》和《罗恩格林》属于“大型浪漫歌剧”，《汤豪赛》显示出法国大歌剧的深刻影响，但瓦格纳在这里已经开始改革的探索，他力图打破分曲间的隔离，追求音乐、剧词诗歌与场景的融合一体并初获成功。 * 三、瓦格纳的乐剧创作 瓦格纳积极热情地参加了1849年5月的德累斯顿市民起义，因此受到通缉而不得不出逃国外，直到1862年初获得大赦才得以回国定居。 瓦格纳在流亡期间，总结自己30~40年代的创作，撰写出多部理论著作如《艺术与革命》《未来的艺术品》《歌剧与戏剧》等，并通过自1848年就开始构思的神话传奇《尼伯龙根的指环》，具体实施自己在这些著作中所建构的“乐剧”理想。 * * 瓦格纳于50年代中期接触到叔本华的哲学，他深深地被这位哲学家的思想所感动，似乎至此他所经历的一切挫折和思想上的绝望都证实了叔本华所描绘的世界及其本质，瓦格纳选择的这个新的信仰影响到他此后的乐剧创作。 50到60年代初是瓦格纳乐剧改革付诸实现的时期，也是他思想混乱、个人情感发生危机、经济情况拮据、生活极不安定的阶段。结识富商威森东克夫妇并得到他们慷慨的资助，但瓦格纳陷入与其夫人玛蒂尔达的恋情，于1857年中断了《尼伯龙根的指环》的创作，投入了《特里斯坦与伊索尔德》的创作，这部歌剧倾注了瓦格纳渴望爱情的最真实情感。 由冯．彪罗指挥的《特里斯坦与伊索尔德》（1865）和《纽伦堡的名歌手》（1868），先后在巴伐利亚首府慕尼黑的宫廷剧院首演。这两部歌剧标志着瓦格纳乐剧理想的实现和成功，但其间瓦格纳与彪罗夫人李斯特女儿柯西玛的恋情，伤害了自己好朋友和追随者彪罗的感情，瓦格纳与柯西玛于1870年正式结合。 * * 在间隔12年以后的1869年，瓦格纳又继续创作并最终完成《尼伯龙根的指环》，这部由“莱茵的黄金”“女武神”“齐格弗里德”“众神的黄昏”四部分构成的大型乐剧，终于在拜罗伊特音乐剧院开幕的节日庆典中首次连续演出（1876年8月13—17日）。 瓦格纳用自己设计的剧院（下陷的管弦乐队乐池、逐级上升的听众席）演出了自己构思并创作了近30年的乐剧，最终实现了自己的艺术理想。最后一部乐剧《帕西法尔》于1877年开始写作于1882年在拜罗伊特首演。次年2月瓦格纳逝于威尼斯。 三、瓦格纳的乐剧理想 瓦格纳的乐剧理论和以《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等为代表的乐剧创作对西方音乐历史发生了深刻的影响，在他的《未来的艺术品》等著作中对自己的歌剧理想进行阐述，提出他首创的“乐剧”概念，将自己的歌剧从题材到具体风格手法上与传统的法、意歌剧区别开来。 * * 瓦格纳认为真正伟大的歌剧应以体现永恒精神的神话为主题，但兴趣不再是传统法、意歌剧所着意的古希腊，而是19世纪浪漫主义者所迷恋的欧洲北部（包括德国）古代中世纪神话与传说。 瓦格纳要求他的乐剧像古代希腊戏剧那样是诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的整体艺术品。他首先十分重视乐剧脚本的写作，每一部作品脚本都由他亲自动笔，在阅读大量有关的历史资料、进行学者式的版本比较和选择之后，先写出散文稿并邀请亲朋好友聆听他的朗读，再将其写成韵文，最后才进行音乐创作。 * 瓦格纳运用独创的音乐手段来达到他所渴望的乐剧风格，传统歌剧的“分曲结构”（即宣叙调、咏叹调、重唱、合唱或乐队有各自独立编号的部分）将音乐戏剧切割分离，