谷口吉生_纯净空间_浅析日本丰田市美术馆.docxVIP

——浅析日本丰田市美术馆Taniguchi Yoshio: Pure Space——Brief Analysis of Toyota Municipal ——浅析日本丰田市美术馆 Taniguchi Yoshio: Pure Space——Brief Analysis of Toyota Municipal Museum of Arti 文／孙瑞 Sun Rui 作者简介 孙瑞 东南大学建筑学院 硕士研究生 景观设计，他邀请了美国景观设计艺术家彼得·霍克 （Peter Walker）共同参与设计，不同于日本式的庭 院造景风格，融入了西方现代具有构成感的几何性景 观要素，能够更加契合美术馆的现代建筑形式。(图 5)除了美术馆建筑主体外，场地内还包括了一个茶室 和七州城遗址部分复原的城楼(图6)，分别占据了场 地西侧的两个角落，两者均代表了日本的传统建筑艺 术。当游客结束美术馆的参观行程后，沿着蜿蜒曲折 的小路，漫步在与遗址公园相连的绿荫下，一边是精 心设计的造景艺术，一边是自然的坡地景观，两者却 出乎意料的和谐。纯净、清新的景观设计在场地层面 上促成了由传统到现代的自然过渡。 一、谷口吉生 在建筑思潮迭起，建筑形态气象万千的今天，人 们更多地迷失在了视觉效果至上的形式主义浪潮中。 当代的建筑师们似乎都忙于追赶高速发展的建筑市场 步伐，使自己陷入了模仿、功利的池沼。然而，谷口 吉生（Taniguchi Yoshio），一位低调而安静的日本 建筑师，却在这个躁动纷乱的时代保持着自己一贯朴 素、纯净的设计风格，如一股清泉为人们带来宁谧和 谐的美的体验。 谷口吉生出生于1937年，出身建筑世家。他为 人低调，很少在媒体曝光，也很少在出版物上发表设 计哲学思想方面的论述，更多情况只是对设计作品进 行简要的说明。因此，我们很难查阅到有关谷口吉生 的创作理念及其作品的系统阐述。但是，翻阅他的作 品时，我们总会被这些建筑所特有的平静与美好所打 动，尤其在时下鱼目混珠的建筑环境下，研究它的设 计方法与作品都具有十分积极的意义。 纵观谷口吉生的设计作品，博物馆等展览建筑占 有很大的比重，分析这类建筑的设计有助于全面理解 他的建筑思想和设计方法。丰田市美术馆作为其九个 博物馆建筑的代表作之一，充分诠释了传统与现代形 式美的和谐交融，简洁纯净的外表下蕴藏着独特的空 间魅力。 间的印迹造就了这片独一无二的场地，而美术馆也承 担了融合两种风貌的特殊职责，成为联系两段历史进 程的时间纽带。场地的特殊性给建筑提供了丰富的历 史文化背景，同时也带来了很大的设计难度。(图1) 2、建筑与场地 谷口吉生曾在为资生堂艺术博物馆的说明中说 过：“如何正确回应基地的地形和设计条件是建筑设 计中最基本的问题，而空间组成的最基本因素是对材 料、光线、色彩和比例的确定。”[1]这段话明确地概 括了他的基本设计思想，并如实地反应在了他的众多 作品之中。丰田市美术馆所在的场地地形北高南低， 谷口吉生首先顺着坡向将地形处理成三个不同标高的 层次，分别作为建筑不同功能的基面（最低层设置管 理办公和库房的入口；中间层设置游客主入口；最高 层与场地景观相连），然后在这个基础上进一步分化 出建筑与场地景观。（图2，图3）他在整体设计过 程中十分注重场地与建筑的对话而非孤立的看待建筑 本身，将场地最大限度的转化为一种新的场所，再通 过新的场所与建筑发生联系。在这个从场地到场所的 转化过程中，一个独特的概念——“基座”扮演了非 常重要的角色。“基座”的概念可以追溯到日本传统 场地规划中的方法，它将一定空间范围内的多元化因 素联系在一起，为人们的行为提供一个场所，形成场 地与建筑之间独特的空间关系，从而发掘出场地的潜 在活力。在丰田市美术馆这个项目中，“基座”巧妙 地联系了不同标高的两个入口庭院，每个层次都与相 应的场地景观相连，形成了连续流动的空间转换。另 外，从功能设置的角度看，“基座”不仅隐藏了美术 馆的部分辅助功能，还承载了室外展场的展示功能。 （图4） 3、建筑与景观 谷口吉生对场地的重视还体现在该建筑设计初期 阶段便同步进行了景观环境的方案设计，建筑在场 地中的占地面积其实非常有限，更多的场地被用于 三、设计手法 1、纯净与丰富 丰田市美术馆给人们的第一印象是静谧的朴实 的——纯净的箱体相互穿插，简洁明了，再加上环绕 的绿荫和开阔的水面，超越了世俗的喧嚣（图7）。 谷口吉生这种纯净的设计手法深受密斯 ·凡 ·德罗 （Mies van der Rohe）的影响，这与他的求学经历 不无关联。谷口吉生1960年毕业于庆应义塾大学工 学部机械学科，直到进入哈佛大学建筑学院攻读硕 士学位后才开始接受真正的建筑学教育，在这期间， 他继承了以包豪斯和密斯为主流的德国风格的建筑思 想，并结合了