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我与摄影 　　篇一：我的摄影观 　　我的摄 　　影观 　　（自说 　　自话） 　　? 促使我写这种虚头巴脑文字的是不断重复地跟许多摄影人的讨论，干脆把自己的思考写下来， 　　给自己留个纪念，也许多年以后自己回看，会感慨自己的变化。如果大家看了以后觉得有用， 　　那就更好。 　　一、怎么看照片 　　不要用眼睛看照片，而是用心去看照片。至少应该首先用心，然后用眼。 　　拿到一张照片，许多老师都从技术的角度去评价，大概的表述方式是：“如果往右一点就好了。”“片子曝光过了……”他们都在用眼睛看照片，无论他们的眼睛多么挑剔，都看不到照片的 　　精髓。 　　所以应该首先用心灵去感受，设法让自己的心与摄影师的心一起跳动，如果找到共鸣了，就可以首先给出心灵的评价，比如说说引起共鸣的东西，如果这种感受无法用语言表达，那么就简 　　单表述为：“震撼！”“太棒了！”哪怕用很流行的词“给力啊”。 　　如果实在找不到共鸣，那就主观地斥之为烂片吧，或者说看不懂，这是你的权力。与其它艺术一样，摄影创新和突破永远是摄影人的追求，创新可以成为好片的标准之一，但创新也是风险 　　很大的事情，也许会因为观众找不到共鸣而被归为垃圾。 　　如果还需要深入讨论，这个时候可以安装上你的眼睛了，说说构图、曝光、白平衡、景深、器 　　材、PS手法…… 　　二、怎么学摄影 　　正如任何一门艺术一样，学习总是从基本功开始。画画你需要老老实实练素描，弹琴你需要老老实实弹枯燥的练习曲，摄影你需要练习构图、曝光、白平衡、景深控制、PS技术，甚至学习暗房技术。掌握了基本功以后，你开始临摹、模仿、最后开始走自己的路，创作自己想要的 　　东西…… 　　可惜飞速发展的科技打破了这个规律。至少摄影是这样子的。自动化、智能化程度很高的相机，可塑性极强的RAW格式、加上万能的PS，每按一次快门，成功率大大提高，加上数码相机没有胶片成本，那就多按点快门吧，基本功这个东西被其他方式替代了。构图不好可以裁， 　　曝光不对可以PS补救，光比太大可以多张合成。 　　那么我主张：初学者完全可以跳过基本功的训练，直接学习摄影的精髓和核心部分：你想要什 　　么画面？你怎样去看世界？当你觉得你想要的画面实现得不够好，希望进一步提高实现想法的 　　能力和画面表达能力，再去补基本功的课吧。 　　注意，我这里讲的只是与时俱进的学习次序，不是主张放弃基本功的练习。没有基本功的摄影师不可能是优秀的摄影师，更不可能是大师。即使你是选择很前卫的风格，我希望你是主动做 　　出的选择，而不是因为基本功的缺失，让你拍不出唯美的东西。 　　三岁小孩貌似也可以画出很“毕加索”的抽象画，区别在于毕加索完全可以画出写实的作品，这从他的素描作品中就能看出，他具有非常扎实的写实绘画能力，抽象艺术是他主动的选择。 　　三、要什么样的器材？ 　　观察世界的角度比摄影技术重要，能发现画面的眼睛比拍摄画面的相机重要。所以这个问题不是问题，器材不重要，就像武林高手用树枝就能当剑使。为了不至于说了等于白说，还是给买器材的人一点建议：尽量不要让器材限制想法的实现。比如你想拍一个背景虚化的照片，可是你的镜头光圈不够大，限制了你想法的实现，那就不好了。具体说来：1、初学不能没有单 　　反。2、财力范围内买贵的。3、财力范围内多花在镜头上，少花在机身上。 　　至于数码还是胶片？胶片相机对基本功的要求更高，每个人的学习摄影的过程中，玩胶片是有益处的。没用过胶片，人生是不完整的。不妨说武断一点，没用过胶片或者不会玩胶片的摄影 　　师不是优秀的摄影师。呵呵，不知道是否会得罪人。 　　但是最终选择什么样的相机来创作，不妨也武断一点说：只有老朽才顽固地用胶片。 　　四、你到底想要什么？ 　　摄影是记录世界，还是表达内心？答案为both。按下快门的时候请记住，你放出了两种目光，一种目光投向这个世界，另一种目光投向你的内心。内心告诉你，你要什么，世界告诉 　　你，你有什么。 　　拍风光吗？请你闭上你的眼睛，想想什么会触动你的心灵？眩目的霞光？灵动的流水？无尽的星空？飘渺的薄雾？然后出发，找你要的景色，当霞光、流水、薄雾出现的时候，它们像电一 　　样触动你的神经，抓住它，别让它跑了，为此，你可能要追逐，也可能要守候。 　　拍人文吗？请迈开你的步伐，去看、听、去找，去感受，首先去了解世界，拍吧，别吝啬你的 　　快门，瞎拍也行。你会找到感动你的瞬间，那就是你要的。 　　拍纪实吗？请张开你的眼睛，看看我们的社会，然后做一个选择，选一个题，或者拍摄方向。这个选择就是你要的，在这个题目