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中国明清美术，了解明代绘画名家了解董其昌画论，了解清代绘画特点，艺术名家经典作品 明代绘画： 明代绘画的发展大致可以分为早期、中期和晚期三个阶段，明初，虽然仍有少数画家承袭元代山水与墨竹的文人画风，但前期画坛主要以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流，名手遍于宫廷与民间。宫廷人物画主要服从于政治的需要，发挥宣教功能，题材比较狭窄。花鸟画创作代表了明代绘画的成就，既有统一风格又呈现出多种面貌。 中期以后，苏州成为江南一带经济与文化的中心，其浓郁的以复古为更新的文化空气，以及日益勃兴的收藏鉴赏书法、名画的风尚，促成了远承元代文人画传统的地方画派——吴门画派崛起，影响极为深远。 明代后期，花鸟、山水、人物画领域都取得了长远的发展，先后出现了多种流派与画风，其影响所及，直至清代。 了解董其昌画论 董其昌对文人山水画的重要贡献在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画中的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段，而是成为绘画表现的重要目的，其结果便是使笔墨的结合成为了单独的审美客体，使笔墨的精妙与趣味成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。 为了克服板结与粗简两种时弊，他主张绘画创立应从学习古人的作品入手，在熟练掌握古代大师的笔墨与图式的基础上，进而以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，以充满个性化的笔墨操作抒发出个人的情味，最终化古为我，“集其大成，自出机杼” 因此，他的山水画的创作中，鲜明的追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻中的表现力，并把宋元诸家绘画中来自大自然的山石树木形象加以简化，以笔式的运动作“不似之似”的组合，他强调布局中的势，笔墨中的虚实和画欲暗不欲明的生动性与含蓄性，也发展了墨法，推出了以前人母体作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现方法。 董其昌推出了以纯画文人画为宗旨的“南北宗论”，构建了以南宋文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生了深远影响，在其《画禅寺随笔》中，书中论画以“南北宗论”为中心。 清代绘画的特点 封建社会末期，文化趋于保守，但绘画领域却出现了许多富有特色的流派和个性强烈的画家，各领风骚，树帜画坛，画派林立，辟谷创新各行其道。 明清的改朝换代并没有造成艺术传统的中断，清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多直承明末文人画传统而化之，形成了娄东、虞山、新安、金陵、江西、武林各派以及项圣谟、傅山等各家。其中“四王”集中代表了取法松江派并上承宋元以集传统大成却更重笔墨的倾向，“四僧”代表了虽不废弃传统但更加独舒个性且大胆创造的趋向，花鸟画在工笔写意两个方面都有新的突破，人物则延续前期传统，无重大进展。 清朝中期，绘画中心变成了两个：北京和扬州。北京是帝都，是皇家绘画机构所在地，呈现出宫廷绘画文化的现象，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。扬州是东南商业重镇，物富民丰，吸引集中了大批文人画的职业画家与职业化的落拓文人画家，最有代表性的扬州八怪继承发扬了清初四僧的传统，把写意花鸟画发展的更加豪纵、古拙而充满个性，也更加雅俗共赏或更关注现实，写意人物画也在写意花鸟画的带动下有所变异。 四、艺术名家，经典作品 董其昌：《青卞图》《江山秋霁图》《秋兴八景图册》